Festival de Cannes

“Alexandra” de Sokurov, un gran momento de cine.

Artículo publicado el 24/05/2007 Ultima actualización el 24/05/2007 13:40 TU

La actriz y cineasta argentina Ana Katz.
Foto: RFI

En directo desde el estudio de RFI en Cannes, en el pabellón cines del sur,  junto a la playa del Majestic. En nuestro sumario hoy dos películas en competición: La rusa “Alexandra” de  Alexander Sokurov y  la coreana “Secret Sunshine”  de Lee Chang Dong. Y una invitada en  directo la  directora y actriz argentina Ana Katz que ha presentado en la sección oficial Un certain regard su película “Una novia errante”.

En competición  la excelente película rusa “Alexandra” de Alexander Sokurov, que  se perfila ya como un casi evidente premio Fipresci, federación de la crítica internacional, y que tendrá sin  duda un lugar en el palmarés. “Alexandra” rodada en color sepia con espléndida fotografía y esmerada realizacِión nos habla de la guerra de Chechenia,  aunque sin nombrarla explícitamente, queriendo dar así una lectura universal sobre  la cuestión de la guerra.

Sokurov  filma la llegada a un campamento militar de una abuela rusa, que viene a ver a su nieto  militar.  Los diálogos entre la abuela y el

Alexander Sokurov, realizador de "Alexandra".
(D.R.)

nieto, y con las gentes que encuentra  en el campamento o en el mercado del pueblo son filmados con maestría por Sokurov, sus rostros, sus silencios, sus miradas.  La cámara capta todo lo que no se dice, probablemente lo que el propio cineasta no puede  o no quiere decir explícitamente,  el rencor escondido, el dolor, el cansancio y la poca motivación de ese ejército de ocupación, la incomprensión de unos y otros sobre las causas de esa guerra, su material vetusto,  y sus relaciones con la población local en donde se entrevé la inquietud y  la desconfianza mutua. Esa babuchka  rusa que llega al lugar va a conversar con las abuelas chechenas enviando un mensaje de paz: No se vence ni con las armas, ni con las manos, sólo con la inteligencia.

No es la de Sokurov una película que llenará las salas de público, pero es sin duda cine del mejor y ha sido muy apreciada por la crítica en  este festival. Su intérprete es la soprano Galina Vishenevskaya, viuda del violonchelista Mstislav Rostropovitch. Recordemos que Sokurov ganó ya en Cannes  un premio del mejor guión por “Mollock” en 1999, y  ha vuelto a la competición en varias ocasiones con “Taurus” 2001, y con “Padre e hijo” en 2003. “El arca rusa” en el 2002  estuvo fuera de concurso.

“Una novia errante” de la actriz y directora argentina Ana Katz es una interesante  comedia dramática que nos cuenta una ruptura sentimental entre una chica y su novio cuando van juntos a pasar unos días de vacaciones a un curioso balneario argentino, “Playa de las pampas”.   El se vuelve a Buenos Aires y ella se queda sola y decide instalarse en el hotel que habían reservado, aunque  angustiada, ofendida y amargada por  esa ruptura que no consigue digerir en sentido propio y figurado. Visiblemente inspirado en el monólogo “La voz humana” de Jean Cocteau, del que hizo una magnífica interpretación Ana Magnani dirigida por Roberto Rosellini en 1948, “Una novia errante” nos ofrece ese monólogo con un novio ausente, que le anuncia una ruptura que ella no quiere aceptar.  En torno a esas llamadas telefónicas Ana Katz, que  es  intérprete y directora del film  hilvana un guión  en el que asistimos a los  encuentros que esa chica hace en el balneario. Lo más fuerte de la película, a mi juicio, es la propia interpretación de Ana Katz  que se revela como una brillante actriz, después de sus apariciones en “El juego de la silla” y en “Whisky”.

 

El cineasta coreano Lee Chang Dong en Cannes.
(Foto: Reuters)

En competición también “Secret Sunshine” del coreano  Lee Chang Dong, quien firma  aquí su cuarta película y es la primera vez que compite en Cannes. El film cuenta la historia de una madre  que llega de Seúl a la pequeña ciudad de Miryang con su hijo pequeño para instalarse en la región.  Esa madre, maestra de piano ve su vida trastornada por el secuestro y asesinato de su hijo, lo que la conduce en un primer momento a la espiritualidad y la religión para hacer el duelo de su sufrimiento. En una segunda fase deriva hacia  la locura pura y simple, cuando intenta perdonar al hombre que mató a su hijo. Un tema interesante pero que como muchas películas de esta competición resulta demasiado larga, o reiterativa en sus dos horas y media de metraje. Los críticos tenemos a menudo  la impresión en Cannes de que los cineastas  hacen durar los planos y las secuencias más de lo necesario, como  si fuese una marca de autor la prolongación innecesaria del metraje. Es el caso aquí en la descripción de esa secta católica en la que encuentra consuelo la protagonista.

Un espacio de Julio Feo

Escuchar entrevista con Ana Katz