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文化艺术

中国"乡土电影"在戛纳大放异彩

音频 05:27
作为戛纳电影节影评人周闭幕片的中国导演顾晓钢的影片《春江水暖》画面。
作为戛纳电影节影评人周闭幕片的中国导演顾晓钢的影片《春江水暖》画面。 戛纳电影节

周三是影评人周单元闭幕的日子,观众们终于看到了盼望已久的闭幕片《春江水暖》,记得在戛纳电影节开幕之前,资深影评人,该单元的总代表戴松先生曾经向本台称赞说,他作为影评人几十年来从未看到这样的影片。

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确实,中国新锐导演顾晓钢的影片《春江水暖》是一部令人耳目一新的影片,它用中国传统山水画的艺术手笔,细腻地描绘了江南水乡秀丽的风景与传统的文化,导演的拍摄手法使影片给观众带来无穷的美感。但与此同时,影片也本没有回避当今的社会问题。

影片中年迈的母亲在寿宴上意外中风后失去知觉,四个儿子计划轮流照顾她尽管他们各自的家庭也面临着各种各样的问题。随着四季的交替,景色清秀的富春江静静的流淌,无声地见证着一家人的喜怒哀乐,随着时间的流逝,现代中国的时代图景如传统山水画长卷一般徐徐地展开。

如何看待电影与绘画之间的关系?顾晓钢的电影有何独到之处?

我们请法国巴黎东方语言学院以及巴黎政治学院教授中国电影专业,Louisa Prudentino女士谈谈她的看法,她是研究中国电影的汉学家,是法国戛纳与南特等重大电影节的常客。

她向本台这样表示:“电影与绘画之间的关系由来已久,几乎出现在全世界所有国家的电影中,这是一个很重要的题材,在意大利导演帕索里尼的影片中就可以明确地感受到这一点,帕索里尼是诗人,但是他拍摄电影时用的是诗人和画家的眼光,我们从他的影片的画面上可以看出,但是,中国电影的特点是中国导演试图从传统画中汲取灵感从而创作出独特的电影语言,而在别的国家的电影中,我们能够看到的往往是电影的一些类似绘画的画面的成列,但是中国影片包括中国的戏剧,中国的音乐以及诗歌等其他艺术形式的独特之处就在于能够集中传统艺术中的一种表现手法,将他开发转化成一种十分现代化的形式。这种传统与现代之间的互相撞击是十分令人惊叹的。因为对别的国家的电影来说,绘画仅仅时一系列画面的组合,仅仅时一种类型研究,一种探讨,但是,却没有继续,没有系统性,尤其是没有一种哲学原理作为依托,没有深层的文化底蕴可以从中汲取营养。可以说从传统中汲取现代创作的灵感,这是中国电影也是顾晓钢影片的独到之处。”

此外,除了影片的画面拍摄取景布局之外,《春江水暖》同邱阳的获奖影片《南方少女》一样使用的是地方语言,江南水乡的细声细语的吴语也给人一种安逸亲切的感觉。最近几年来,在戛纳播放的中国影片几乎都是用地方语言拍摄,这是非中国观众很难意识到的一点。

中国的乡土电影从上个世纪九十年代就已经开始,《黄土地》等影片已经成为电影史上的经典作品,但是用方言拍摄却是最近几年来的新现象,贾樟柯,毕赣,邱阳,顾晓钢等导演用他们自己的家乡的语言来拍摄导演,似乎并不令人惊讶,不过,期待中国电影不会因追求这种时髦而使用方言。

此外,熟悉日本电影的观众在观看《春江水暖》时不难感受到日本著名导演小津安二郎影片的氛围,但是,影片从画面的布局以及故事的陈述方式上又与《东京物语》截然不同,可以说,顾晓钢似乎找到了中国电影自己的电影语言。

从更加广义的角度来看,电影作为历史短暂的第七艺术,是否也同历史悠久的绘画,音乐等艺术形式一样存在重大的地区差异?作为来源于西方的艺术表现手法是否已经完全被世界其他地方的导演占为己有,并且开发出自己的电影语言?

柬埔寨裔法国导演,戛纳电影节的金摄影机奖评委主席潘礼德(Rithy Panh)在接受本台专访时这样反问道:为什么出现了这么多著名的亚洲导演,之所以他们是伟大的导演,是因为他们有自己的独特的表达方式来讲述他们自己的历史,讲述他们国家的政治与社会,他们都是独一无二的导演,他们用自己的画面来表达自己的世界观,因为,电影说到底,首先是画面,导演是摄影师,是社会学家,是人类学家,他从各个角度来剖析自己的身份。 这才会出现类似小津安二郎,黑泽明以及金村昌平这样的导演。

感谢潘礼德先生与Louisa prudentino女士接受本台的专访。

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