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法国文艺欣赏

看法国艺术家西蒙演绎中国风景四重奏

音频 05:40
法国艺术家Simon的风景四重奏之一。
法国艺术家Simon的风景四重奏之一。 @Simon

法国艺术家兼作家西蒙(Simon)目前在位于巴黎六区的Sol画廊举办名为 “风景四重奏”的个展,展出的主要是他在中国生活期间创作的部分作品。这些写实的作品体现了画家切身感受到的中国节奏,色彩,温度和温情。除了其艺术价值外,Simon多年来创作的系列作品也可以看作是中国二十年来社会和街头风景的变迁的见证。

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法广:你与中国的缘分始于何时?

Simon:第一次去中国是2000年。看看在近二十年的时间里,北京发生了什么样的变化就很有意思。当然,发生变化的不仅仅是北京。2000年,北京全城到处都是脚手架和起重机,在随后近20年的时间里,无数楼房在北京如春笋般出现,应该说其中有些非常难看,但也有从建筑角度看非常杰出和美丽的。

法广:这次展出的作品都是四幅为一个系列,这样的安排出于什么考量?

Simon : 这个问题很好也很难回答。首先,我希望用立轴的方式处理中国风景,目的是要向中国的传统绘画致意,因为中国传统山水大多都是立轴的。其次,我对中国和日本的屏风这样的传统表达方式也很感兴趣,但是我要强调一点,我要表现的并不是四个季节,而是同一个景色的四个碎片,是不连贯的风景。记得我当时在北京时,主要交通工具就是自行车,所以,我眼中的北京就是自行车看到的北京:很流畅,但同时也具有强烈的节奏感的刺激,给我一种音乐感来进行创作,也让我得以走出固有表达方式的框架。

法广:看您的作品,画面都非常饱满;几乎没有留白,景色和画面都给人滿得要溢出来的感觉,这也是北京或中国给你的印象吗?

Simon:这个问题很有意思。对许多外国人来说,他们到达中国或亚洲其他任何国家后的第一感觉就是:这是一个极度饱和的空间,永不停止的活动和看不见的联系让人感受到不间断,同时也不知疲倦的活力。虽然让人有点累,但也很有刺激性。

在北京的时候,我要骑自行车走很长的路到画室去,其中就有一种集体的活力让我着迷。但很有意思的是,四年后,我的绘画风格完全改变了,画面上出现了中国绘画中最具特色的留白,这些作品不是这次展览的主题,在今后的展览中会展出。这次展出的是我在北京创作的四个系列中的一个,另一个系列的画面比这些要大,主要表现的是人物,也就是我眼中的中国人的身体,而这时候,人与人之间的空间就显得非常重要了。

在中国生活一段时间后,就会发现,这个集体主义的社会里有很多孤独的人,有疑问,也有很多不确定性。对我这样的西方人来说,有一种强烈的感觉:这是一个真正浮动的空间。 也就是说,我感到这是一个封闭的社会,中国的身份感非常强烈,但作为外国人,我很脆弱,同时也感觉到这个文明真的不知道该向何处去。我就将这种感受通过人体的绘画表现了出来。

法广:在关于北京的这个四重奏画面中,红色是主调,为什么?

Simon:首先要说,这和天气没有任何关系。在中国的第一年,我的调色板上主色调就是红、黑和灰,因为我眼中的和我感受到的中国就是这样的。对我来说,红色表现的是活力、是热情,我非常喜欢中国社会,它充满热情,我也受到了热情的接待。但在这幅作品中,也可以给你一种野性的残酷和暴力感,可以看到城市建筑和人群,也能听到城市的噪音等等。

这是我对北京生活的一种带有批评色彩的致敬……

之后,我走出北京开始在中国各地旅行后,调色板就发生了很大的变化。

法广:这些作品表现了您眼中的中国和中国的变迁,可以看作是一种文献性的资料......

Simon:既是文献资料,展示中国的巨大变迁,同时也是我本人的变化的记录,可以看到中国给我了什么样的变化。

 感谢艺术家Simon接受法广专访。

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