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巴黎/展览

奥赛博物馆马奈特展:“马奈,现代艺术的创始人”

Le déjeuner sur l'herbe
Le déjeuner sur l'herbe 奥赛博物馆提供

巴黎去年在大皇宫举行的印象派艺术大师莫奈(Monet)的展览获得极大成功。今年四月奥赛博物馆又迎来了与印象派有密切联系的现代艺术的奠基人马奈(Manet)的个展。 

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马奈与莫奈,这两位被艺术界普遍公认的19世界著名画家在西方绘画历史上占有重要位置。说起莫奈大家会想起他的风景画,特别是他笔下的睡莲;谈起马奈,他的肖像画特别是他画笔下的女人更是令人久久难忘。可能大家也知道莫奈和马奈还是好朋友,他们在一起做过画,在艺术创作上他们互相影响的同时他们又风格各异。

《草地上的午餐》引起的争议

去过奥赛博物馆的朋友可能还记得马奈那幅画:两位绅士陪伴一位裸女坐在草地上。这幅题为《草地上的午餐》油画描绘的内容在当时引起争议。这幅长2.8米,宽2米的油画画的是:两位衣冠楚楚上流社会的男子陪伴一位全裸的女子在林间的空地上席地而坐,悠闲至极。打着领带,身着黑色西服的男子与女子的全裸白色的身体形成鲜明对比。特别是裸女毫不害羞,大胆地几乎充满挑战地看着观众,女子自信坦率的眼神反而让欣赏画的观众感到震撼。

马奈曾经送这幅油画参加‘巴黎沙龙画展’,被当时代表传统和主流的学院派拒绝参展。马奈1863年在‘落选者沙龙’里展出《草地上的午餐》,在社会上引起极大的争论。

马奈紧接下来的《奥林匹亚》更是一发不可收拾,画面上的裸女被放大,全身袒露地躺在那里。

马奈画笔下的裸女引起赞成和反对派的论战的原因是,在19世纪这么一幅近似一张照片的裸女画主题太过大胆,被认为伤风败俗。当时占统治地位的学院派画家痛斥这幅画的内容无耻。马奈这幅画选择的题材与传统截然不同,呈现的是生活中的一位不知名的裸女,而不是画圣母和天使。马奈的画法大胆,粗犷的笔触代替了传统的精心细腻的描绘。马奈使用的鲜艳明亮颜色代替了传统的棕褐色。

马奈的朋友左拉(Zola)和一群年轻的画家朋友们为马奈的画拍手喝彩,赞扬马奈的幅画充满创新意识。持赞成意见与反对意见的人通过报纸辩论不休,这反而把马奈名气炒大。赞同马奈创作意识的画家朋友们聚集在他身边与他一起做画,探索新的艺术风格和绘画手法。这些年轻画家中有莫奈(Monet),雷诺瓦(Renoir),他们后来成为印象派代表画家,他们尊崇马奈为印象派的奠基人。现在的艺术评论普遍认为马奈的《草地上的午餐》标志着现代绘画的开始。

马奈临终前画了一幅题为《女神娱乐场的酒吧》(Un Bar au Folies Bergères)的画。画中的主角还是一位女性, 这幅画终于被选入“巴黎沙龙展”,其原因有人猜测是因为这幅画的女主人公穿上了衣服。

马奈(Manet)与莫奈(Monet)

看看马奈的画就会发现马奈喜欢用轻亮的色彩,但是他与莫奈不同,马奈不排除使用棕色甚至黑色。马奈以画人物为主,题材通常是那些普通人物的生活场景。马奈绘画的笔触松散,简化细节,形成马奈粗旷的画风,达到一种类似摄影式的效果。

马纳与莫奈中文和法文一样,都是一字之差,他们两个人是画家也是朋友。马奈和莫奈同样充满反叛性,同样不断寻找新的绘画手段,新的艺术表现形式。

莫奈主要以室外的风景为其绘画主题。莫奈首先走出画室到大自然中用画笔扑捉光和影的瞬息变化:阳光下的草垛,池塘里的睡莲等都是印象派风格极好的体现。莫奈喜欢使用明亮的颜色,拒绝使用黑色和棕褐色。莫奈参加印象派画家组织的画展,成为印象派重要代表人。

马奈


现代艺术的创始人

这次奥赛博物馆组织的展览主题为“马奈,现代艺术的创始人”。在展览的前言里写道,通过200多幅画进一步探讨马奈在艺术上承前启后的历史作用,他吸收了浪漫主义绘画技巧的同时,马奈影响了与他同时代的画家。马奈的画摆脱了传统绘画在主题和色彩上的压抑,以及传统画法的公式化。马奈给现代绘画艺术带来轻快的色彩和生活化的主题,法国艺术界普遍认为马奈是现代艺术的创始人。

Manet, Inventeur du Moderne 5/04-3/07 2011
Musée d’Orsay

奥赛博物馆在四月五日至七月三日举行马奈特展
 

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