访问主要内容
法国文艺欣赏

里昂博物馆季节性美展——大师眼中的衣饰褶皱

音频 04:54
里昂美术馆季节美展:“衣饰褶皱” 的招贴
里昂美术馆季节美展:“衣饰褶皱” 的招贴 DR 网络截图/里昂美术馆

在中国绘画作品中,是说起“衣饰褶皱”,马上让人想起“吴带当风”这个词,和徐悲鸿倍加推崇的“八十七神仙卷”。在西方艺术中,衣服褶皱也是令艺术家们着迷的题材。近期,里昂美术博物馆就以“衣饰褶皱”为主题,汇集自文艺复兴以来的大师作品,从米开朗琪罗、丢勒、德加、毕加索的作品到曼·雷的摄影作品,举办了季节性美术展,这次大型展览将持续到明年三月八日结束。

广告

里昂美术馆馆长拉蒙表示,从来没有专门为“衣饰褶皱”举办过“如此大规模的展览”。展览的另一策展人帕格里亚诺(ÉricPagliano)也指出 : “如果说自文艺复兴以来,“衣饰褶皱”(drapé)或是“衣饰褶皱类”( draperie)这两个词已经被列入艺术词汇中,那么无论是穿着充满动感的还是静止的“衣饰褶皱”的人物作品,都与自古希腊文明以来各个时代、所有的文明息息相关”。素描专家还表示:“展览当然还必须找出一条不按时间顺序排列的红线。所以采用了艺术创作过程这一复线。”

也就是为什么在这次展览中,很多画家、雕塑家为各自的杰作做准备时的习作,占据了重要位置的原因,通过欣赏这些作品,从而使观众身临其境,沉浸到艺术家在工作室的创作过程中。如:可以看到,艺术家是如何通过模仿男女的肢体活动模特架子,或是真人模特,亦或是两者都有,来研究“衣饰褶皱”。

因此,观众将有幸欣赏到大英博物馆借出的,文艺复兴大师米开朗琪罗,为创作梵蒂冈西斯廷教堂壁画“埃里色雷神谕 女先知西比拉 (sibylle d'Erythrée)”所画的“坐着的习作”。

或是普珊(Nicolas Poussin)为研究《埃利泽和丽贝卡》(Eliézer et Rébecca)这一作品的构图,根据当时目击者的记录,他用穿着衣服的小蜡雕像摆放人物,然后用小棍子支起帷幕,研究织物的褶皱垂感。

策展人帕格里亚诺表示:“艺术家们在研究织物的褶皱之前先研究人体(...),或是将其并列放置或是将它们放置在不同材料上进行面对面的对比。”

罗丹(Auguste Rodin)对裸体的研究就是最好的注释,他为雕塑作品《青铜时代》做的有褶皱织物陪衬的躯干石膏像就令人叹为观止。当时,被习作围在脸部四周的亚麻织物的线条散发出的美感所吸引,有专家甚至建议罗丹,成品制作时使用坚固的材料,在固定褶皱线条同时,也可以保护雕塑免受灰尘的侵袭。

除此之外,展览中的珍宝还有法国十九世纪著名画家莫罗(Gustave Moreau)为根据圣经新约故事《莎乐美在希律王面前跳舞》(Salomé dansant devant Hérode)所画的十二幅习作,以及十五幅安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)为“伊利亚特”和“奥德赛”的创作需要,所画的裸体和褶皱的研究习作。

二十世纪的名家中,展览收集了毕加索(Pablo Picasso)为《喷泉边的三女子》进行的大量习作,展示了他是如何首先研究裸体,然后再根据古希腊雕像中吸取的灵感给自己的人体披上织物画出其褶皱。

有时,艺术家也会聚焦褶皱的一些细节,例如丢勒(Albrecht Dürer)的作品《褶皱》(Pan de draperie),是里昂博物馆的馆藏。或是法国当代艺术家埃内斯特·皮尼翁-埃内斯特创作的纪念作品《德墨忒尔的门》“ porte de Déméter”,是织物覆盖着坐着的人体下半身像,它是画家在1988年至1995年间,为在那不勒斯举行的现场绘画准备工作的一部分。

面纱卷起、飘起、或包裹着的形象充满线条感和诗意,裹着织物、做着动作的人体给编舞者以灵感。本次展览中还展示了里昂舞蹈之家的数码平台,收录的著名舞者的视频表演。

当代艺术家中,除了著名摄影家曼·雷(Man Ray)1918-1919年在摩洛哥的法国精神病院中拍摄的一系列女性照片外,观众还可以欣赏到玛蒂厄·佩诺(Mathieu Pernot)引人注目的系列摄影作品,被命名为《移民》的系列照片呈现了,被织物完全裹住的两个人体被放置在长椅上,或是 齐内布·塞迪拉(Zineb Sedira)幽灵般的三联画作品  《自画像或圣母玛利亚》。

有兴趣的朋友,不妨前往里昂美术馆一看,欣赏大师们的作品。

页面未找到

您尝试访问的内容不存在或不再可用。