Rodolphe Burger : Le pape musical du Palais des papes

RFI : Vous signez la musique de la pièce Un nid pour quoi faire d’Olivier Cadiot, l’artiste associé de cette 64e édition du Festival d’Avignon. C’est une longue collaboration entre vous deux et si vous êtes ici, c’est beaucoup par lui, grâce à lui, pour lui peut-être.
 
Rodolphe Burger : Absolument. Ma première venue à Avignon c’était une invitation conjointe à Olivier et moi. On a fait une sorte de lecture-concert ensemble. Evidemment, c’est grâce à cette longue amitié avec Olivier. On a fait beaucoup de choses ensemble. J’ai la chance d’avoir pour ami quelqu’un dont j’admire énormément le travail et avec qui je peux aussi collaborer de différentes manières. Sur le « Nid » c’est la première fois, que Ludovic Lagarde, le metteur en scène, qui a mis en scène beaucoup de choses d’Olivier Cadiot, c’est la première fois qu’il me proposait de faire la musique du spectacle. Il y a vraiment cette dimension-là. Il y a un fil amical qui traverse aussi ce festival.
 
RFI : Quel est votre rapport au théâtre ? Est-ce que c’est Olivier Cadiot qui vous a initié au théâtre ? Vous avez créé votre propre label, en appelant ce label Dernière Bande, pour une raison très précise et qui a trait au théâtre.
 
R.B. : Oui. C’est un petit salut à Samuel Beckett. En même temps, je n’ai pas une grande culture théâtrale ni une grande expérience avec le théâtre. J’ai travaillé avec Jean-Louis Martinelli au Théâtre Nanterre-Amandiers  sur un Schweyk de Bertold Brecht sur une musique de Hans Eisler,  c’était très intéressant musicalement. Mais sinon, je dirais mes souvenirs de théâtre datent plutôt de la fin des années 70, où j’étais à Strasbourg et où j’ai eu la chance de voir des choses au Théâtre national de Strasbourg (TNS) dans un moment où le TNS était une sorte de laboratoire extraordinaire. Et là, j’ai vraiment vu des choses très fortes et j’ai vu à quel point aussi le théâtre pouvait être accueillant pour d’autres arts, d’autres formes.
 
RFI : Donc, le théâtre est un lieu vivant pour vous, comme peut l’être une scène de rock ou une scène de concert ?
 
R.B. : Oui, même si évidemment c’est une toute autre manière de travailler. L’expérience de cette année était formidable sur la mise en scène du Un nid pour quoi faire, parce que j’ai tout suivi. Je n’avais jamais pu, à ce point-là, voir de près le travail des comédiens, de l’équipe, face à un travail collectif incroyable : le théâtre. Mais bien sûr, c’est beaucoup plus long. Nous, les musiciens, on travaille beaucoup plus vite. On est dans des temps resserrés. Au départ, pour moi, c’était très déconcertant. J’avais envie que ça aille plus vite. Mais j’ai compris aussi à quel point il faut ce temps.
 
RFI : Est-ce un effet déformant de cette 64e édition d’Avignon ou pas, j’ai en tout cas l’impression que la musique est de plus en plus présente dans les spectacles de théâtre aujourd’hui.
 
R.B. : Absolument. Oui, c’est frappant dans cette édition. Mais je pense que cela reflète une vraie tendance aujourd’hui. Des musiciens physiquement présents sur scène, et où des musiciens qui ne sont pas du tout dans une approche de musique pour le théâtre. Ce sont des musiciens qui viennent quelquefois d’une scène rock radicale, expérimentale, etc. Et je trouve cela passionnant, parce que ça  déplace complètement la forme. On est dans des espaces sonores, tout d’un coup, tout à fait différents de ceux auxquels on était habitué au théâtre.

Ecoutez l’entretien en entier avec le musicien Rodolphe Burger, invité de l’émission « Culture vive » sur RFI Écouter (25:39)     13/07/2010 par Pascal Paradou