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Carrusel de las Artes

La feria de arte contemporáneo de París, más internacional que nunca

Audio 8:25
Los visitantes observan una obra de la artista china Huang Yong Ping en la FIAC el 21de octubre del 2015.
Los visitantes observan una obra de la artista china Huang Yong Ping en la FIAC el 21de octubre del 2015. AFP PHOTO/François Guillot

Durante cuatro días, París vive al ritmo del arte contemporaneo. El Grand Palais acoge la feria de arte contemporaneo de París, la FIAC, una de las más importantes a nivel internacional. Pero alcanzar ese estatus no fue fácil. Se necesitó mucho esfuerzo de la parte de los organizadores para imponer esta cita en el calendario de las galerías. ¿Cómo lo hicieron ? Abriéndose cada vez más a la oferta internacional, y cada vez más a la latinoamericana.

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“Estamos en una sección muy interesante que es el Salón de honor. Estamos con un grupo de galerías muy interesantes, que vienen de Nueva York, de París, de Berlín. Todas de muy buen nivel. Estamos muy felices”, cuenta Paula Poza de la galería colombiana, ubicada en Bogotá, Casas Riegner.

Efectivamente la galería tiene mucho que celebrar. Es la primera vez que expone a sus artistas en una de las citas capitales del arte contemporáneo mundial. Del 21 al 25 de octubre, la FIAC, la feria internacional de arte contemporáneo de París expone una selección meticulosa de 173 galerías bajo el techo de vidrio art-deco del Grand Palais.

Una feria que apuesta cada vez más por la oferta internacional - 23 países están presentes - y este año particularmente por los artistas latinoamericanos. Como lo prueba la presencia de Poza y su equipo.

“Siendo nuestra primera vez en la FIAC, tratamos de seleccionar un grupo representativo de nuestro programa. Estamos mostrando artistas de trayectoria, pioneros, artistas emergentes, así como a artistas que están a la mitad de su carrera. Pero lo que los une es su interés por el hecho histórico. A pesar de que sólo representamos a artistas colombianos, nos estamos moviendo en un circuito internacional”, agregó la galerista.

Beatriz González es una de las artistas más prometedoras que promueve la galería colombiana Casas Riegner.
Beatriz González es una de las artistas más prometedoras que promueve la galería colombiana Casas Riegner. Casas Riegner

Este ir y venir entre la escena local e internacional lo reivindica también la galería franco-uruguaya Xippas. Esta veterana de la Fiac es un puente confirmado entre la creación contemporánea europea y latinoamericana. Entre una variedad de obras que van desde una instalación con ladrillos hasta el olograma, Renos Xippas, propietario y director de la galería destaca al artista uruguayo Marco Maggi.

“Es un artista que tiene, podríamos decir, las influencias constructivistas de Joaquín Torres García [pintor, escultor y teórico del arte uruguayo 1874-1949]. Tenemos aquí dos obras. Es un trabajo muy meticuloso, muy profundo en el detalle. Hay una doble lectura. Pueden ser micrografías o macrografías”, contó a RFI Renos Xippas.

Una de las obras que llama más la atención es una especie de cuadro compuesto por lápices para colorear y cuerdas tendidas: “Es una obra sutil que entra en el detalle. Está hecha de arcos –un poco en la tradición latinoamericana del arco y la flecha-y las flechas son lápices que están en equilibrio. Muestran la tensión, el detalle y el equilibrio de las obras de Maggi.

Si bien el propósito de esta galería implantada en Montevideo, Punta del Este, París y Ginebra es promover a este artista ya muy conocido, la FIAC es una oportunidad ideal para presentar a sus clientes nuevos talentos.

“Hay un joven que tiene unos 40 años que defendemos bastante. Se llama Dani Umpi. Es nuestro pequeño Andy Warhol en Uruguay. Es un genio en las artes plásticas. Un personaje difícil de comprender en un primer momento. Pero es una de las mentes más brillantes del país”, se enorgullece Xippas.

La galería Xippas defiende al artista uruguayo Marco Maggi.
La galería Xippas defiende al artista uruguayo Marco Maggi. Galeria Xippas

Algunos galeristas prefieren presentar un amplio abanico de creadores, otros optan por un sólo tema. Es el caso de la casa española Parra&Romero. “Nuestra muestra se articula en torno a la poesía concreta que es una corriente del arte conceptual que se basa en utilizar el lenguaje de manera secuencial. Por ejemplo, la pieza de la italiana Rosa Barbas que se llama ‘The Long poem’es una secuencia de texto que se va repitiendo”, Eloy Molanes, uno de los directores.

El artista mexicano Stefan Brügemann.
El artista mexicano Stefan Brügemann. Parra&Romero

Es la cuarta Fiac de Parra&Romero. En esta ocasión, se decidió darle protagonismo a tres artistas: a Barbasque

La FIAC, un desfile de moda

Si a usted no le gusta el arte contemporáneo, vale la pena darse una vuelta por el Grand Palais sólo para observar el espectáculo sociológico que se desarrolla. El arte es un mundo aparte con sus propios códigos, inclusive vestimentarios. Y es que entre tacones vertiginosos, abrigos de diseñador y estilos únicos, la FIAC es otra Fashion Week.

trabaja con el cine y el tiempo, al uruguayo (sí otro más) Luis Camnitzer y al mexicano Stefan Brügemann.

Hablando de mexicanos, el país cuenta con la presencia de cuatro galerías. Y los brasileños no se quedan atrás con cinco.

Por mucho que queramos, es imposible resumir las corrientes o los objetos de esta FIAC en pocas palabras. Pero si hay una coherencia indiscutible: “El denominador común de la feria está en el rigor de los proyectos. Se empieza a trabajar con muchos meses de antelación. Hay que hacer una solicitud y pasar la selección de un comité que es bastante riguroso. Una vez que aprueban la solicitud, se empiezan todos los preparativos y se prepara la logística. Es mucho trabajo físico e intelectual”, comenta Molanes.

La que está a cargo de esta temida comisión es la comisaria de la Feria, Jennifer Flay. Al frente de la Fiac desde hace doce años, ha sabido desempolvar la institución y llevarla hasta el podio de los mejores encuentros del arte contemporáneo: “Desde el principio de los años 80, los artistas utilizan diferentes medios, de diferentes culturas. Es un período de gran apertura.”

La 42 edición de esta feria se caracteriza también por la originalidad de las galerías alemanas y algunas novedades como la llegada de la Landau Fine Art de Montreal. Una de las mejores galerías del mundo. Claro está, esta es una celebración del arte contemporáneo pero también de su mercado. El negocio del arte vive uno de sus mejores momentos.

 

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