« Danser sa vie », l’art en mouvement acquiert sa place

Cette exposition ambitieuse pourrait se résumer en une phrase : la danse est un art majeur qui n’a pas encore trouvé sa juste place dans les collections et les musées. Pour cela, le parcours rassemble les preuves matérielles d’un art longtemps qualifié d'éphémère. Ce n’est pas un hasard si l’exposition commence à l’époque où les frères Lumière inventent le cinéma -lequel peut enfin capter les mouvements pour la postérité. La danse se révèle effectivement comme un puissant moteur qui met en mouvement les avant-gardes artistiques : de Matisse à Kirchner jusqu’à Philippe Glass, John Cage ou Andy Warhol.

"Hexentanz" de Mary Wigman (Charlotte Rudolph, 1926). Galerie Henze & Ketterer & Triebold

Les voiles de danse et le film colorié

La Danse serpentine de Loïe Fuller participa en 1897 à l’invention du film colorié. Les voiles colorés de la chorégraphe américaine, filmés par les frères Lumière, ont été coloriés à la main image par image. C’est la scène de masturbation dans L’Après-midi d’un faune du génie Nijinski qui fut en 1912 à l’origine d’une rupture esthétique révolutionnaire.

Le solo Hexentanz (danse de la sorcière) de Mary Wigman, accompagné de percussions, poussa Kirchner à peindre sa fameuse toile Totentanz (danse macabre). Robert Rauschenberg fut longtemps le décorateur attitré du chorégraphe Merce Cunningham et Jasper Johns son directeur artistique.

Ernst Ludwig Kirchner : Totentanz der Mary Wigman, 1926-1928 Huile sur toile - 110 x 149 cm Galerie Henze & Ketterer& Triebold

Ecouter le reportage sur l’exposition « Danser sa vie » au Centre Pompidou   14/12/2011 par Muriel Maalouf   Écouter (03:26)

Danser sa vie sans la biographie

Malgré la révélation de toutes ces prouesses, l’exposition ne tient pas complètement sa promesse. Elle montre trop l’histoire de la danse à travers des arts visuels. Elle renonce à la partie biographique des danseurs et chorégraphes qui habitent justement le titre Danser sa vie. Le parcours s’ouvre avec les sculptures de Rodin, adepte des danseuses javanaises et cambodgiennes et La Danse de Matisse, une toile monumentale réalisée entre 1931 et 1933, après un long voyage à Tahiti en 1930. Mais l’exposition se limite à montrer l’histoire de la danse occidentale. Quelle est la réalité de vie derrière les exploits de l’artiste noire Josephine Baker pour « danser sa vie » avec des seins nus dans le Paris des années 1920 ?

L’exposition énonce également l’ascension de la danse dans l’Allemagne du Troisième Reich des années 1930. Sur les cimaises, on trouve des photos d’une danse sous forme de croix gammée et autres atrocités chorégraphiées. Rien n'explique pourquoi et jusqu’à quel degré les précurseurs de la danse moderne Mary Wigman et Rudolf von Laban se sont laissés amadoués par l’idéologie du Troisième Reich ? Comment les danseurs juifs ont dansé leur vie à cette époque ? William Forsythe, qui -comme beaucoup de chorégraphes aujourd’hui- se sert des idées de Rudolf von Laban, s’est-il interrogé sur cet héritage quand il nous donne une extraordinaire master class de l’improvisation ?
 

16/12/2011 - Danse / Histoire / Exposition / Entretien Josef Nadj : « Est-ce suffisant de danser sa vie ? »

La « danseuse » des arts visuels

Parfois domine l’impression que la danse reste la « danseuse » des arts visuels : Picasso aime les danseuses et peint l’Acrobate bleu, André Kertesz photographie une danseuse sur un canapé, le chorégraphe belge Jan Fabre rend hommage aux Anthropométries d’Yves Klein et Jérôme Bel convoque à la fin la pensée de Marcel Duchamp (« C’est le regardeur qui fait l’œuvre ») pour sa pièce  The show must go on (2001).

________________________________________________
Danser sa vie, Art et danse de 1900 à nos jours, exposition au Centre Pompidou à Paris, jusqu'au 2 avril 2012.

Le festival Vidéodanse 2011, Une histoire de la danse en 250 films accompagne l’exposition jusqu’au 2 janvier 2012.