http://www.rfi.fr/De Mozart à Marylin Manson... L’actualité de toutes les musiques avec des portraits, des reportages, des chroniques, et les désormais célèbres sessions live du studio 136.  Le samedi sur Paris-Monde de 21h10 → 23h00 (heure de Paris). Rediffusion le dimanche sur l’Afrique de 23h10 TU → 01h00 TU. Réalisateur : Joël Hermant.    Retrouvez-nous sur le site myspace.frRfiLaurence AloirSat, 04 Feb 2012 23:08:54 +0100MUSIQUERfihttp://www.rfi.fr/radiofr/img/podcast/Podcast_ZIC.jpghttp://www.rfi.fr/Podcast_ZICLaurence Aloir1_D142_783222http://www.rfi.fr/emission/20120204-4-live-studio-136-aziz-sahmaoui-yasmine-shahLaurence AloirLive au studio 136 avec Aziz Sahmaoui et Yasmine Shah.Sat, 04 Feb 2012 22:33:00 +0100Yasmin Shah est née en Californie à San José, d'une mère portoricaine et d'un père originaire de Bombay. Venue en France afin d'obtenir un diplôme de technicienne en oenologie, elle s'installe à Paris où elle chante et joue du piano le soir dans les clubs. En 1992, Yasmin Shah commence à écrire ses propres titres, elle sera nominée dans la catégorie «Jeune espoir» aux 7èmes Victoires de la Musique. En 1997, deux de ces chansons sont enregistrées : « Filé comme un collant », interprétée par Ute Lemper sur son album « Nuits étranges » et « Coeurs d'accord », interprétée par Fabienne Thibault sur son album « Québécoise ». Elle compose avec charme et justesse des ballades pop, chansons blues et mélodie jazz. Une «révélation», selon le journal Les Inrockuptibles, qui s'inscrit dans la lignée de Rickie Lee Jones, Kate Bush et Paula Jones. → le myspace de yasmine shahYasmin Shah est née en Californie à San José, d'une mère portoricaine et d'un père originaire de Bombay. Venue en France afin d'obtenir un diplôme de technicienne en oenologie, elle s'installe à Paris où elle chante et joue du piano le soir dans les clubs. En 1992, Yasmin Shah commence à écrire ses propres titres, elle sera nominée dans la catégorie «Jeune espoir» aux 7èmes Victoires de la Musique. En 1997, deux de ces chansons sont enregistrées : « Filé comme un collant », interprétée par Ute Lemper sur son album « Nuits étranges » et « Coeurs d'accord », interprétée par Fabienne Thibault sur son album « Québécoise ». Elle compose avec charme et justesse des ballades pop, chansons blues et mélodie jazz. Une «révélation», selon le journal Les Inrockuptibles, qui s'inscrit dans la lignée de Rickie Lee Jones, Kate Bush et Paula Jones. → le myspace de yasmine shahLaurence Aloir1_D142_783209http://www.rfi.fr/emission/20120204-3-live-studio-136-aziz-sahmaoui-yasmine-shahLaurence AloirLive au studio 136 avec Aziz Sahmaoui et Yasmine Shah.Sat, 04 Feb 2012 22:10:00 +0100Aziz Sahmaoui découvre les musiques traditionnelles marocaines, gnawa, chaâbi, ou nass el ghiwane dès son plus jeune âge. Il forme son premier groupe à l'adolescence et pratique le chant et les instruments à corde, tout en suivant des études générales. Diplôme de lettres en poche, il part pour Paris à la fin des années quatre-vingt. Il devient membre fondateur en 1995 du fameux Orchestre National de Barbès, qui donne un éclairage nouveau sur la musique arabe. Il continue à fusionner le jazz et la world et intègre The Zawinul Orchestra jusqu'au décès de Joe Zawinul en 2007. Il sort aujourd'hui son premier album solo « University of Gnawa » qu'il vient nous présenter en live au studio 136. → le site d'aziz sahmaouiAziz Sahmaoui découvre les musiques traditionnelles marocaines, gnawa, chaâbi, ou nass el ghiwane dès son plus jeune âge. Il forme son premier groupe à l'adolescence et pratique le chant et les instruments à corde, tout en suivant des études générales. Diplôme de lettres en poche, il part pour Paris à la fin des années quatre-vingt. Il devient membre fondateur en 1995 du fameux Orchestre National de Barbès, qui donne un éclairage nouveau sur la musique arabe. Il continue à fusionner le jazz et la world et intègre The Zawinul Orchestra jusqu'au décès de Joe Zawinul en 2007. Il sort aujourd'hui son premier album solo « University of Gnawa » qu'il vient nous présenter en live au studio 136. → le site d'aziz sahmaouiLaurence Aloir1_D142_783188http://www.rfi.fr/node/783188A l'occasion des sessions live au studio 136, nous invitons deux artistes, deux groupes à venir jouer leurs morceaux en live. Dès que nous le pouvons, nous leur proposons de jouer un morceau ensemble. Une reprise, une improvisation ou le morceau du répertoire de l'un des deux pour une version spéciale Musiques du Monde. Nous prenons bien soin de ne jamais les prévenir à l'avance, pour que la surprise soit totale et la rencontre spontanée. Les associations les plus inattendues donnent souvent les morceaux les plus intéressants et nous prenons un malin plaisir à tenter de mélanger un joueur de koto japonais avec un guitariste manouche ou bien un groupe de pop très parisien comme Hey Hey My My avec l'héritier de la guitare malienne, Vieux Farka Touré : - Faya Dub & Harrison Stafford « Zimbabwe » - Mamani Keita & Ray Lema « Massigui » - Namassa Dioubaté & Mario Canonge « Impro du 14 septembre » - N'Didi O & Blick Bassy « N'Jeck » - Fatoumata Diawara & Baron Black « Impro du 23 novembre » - Sia Tolno & Fafa Ruffino « Malaïka »Sat, 04 Feb 2012 21:33:00 +0100A l'occasion des sessions live au studio 136, nous invitons deux artistes, deux groupes à venir jouer leurs morceaux en live. Dès que nous le pouvons, nous leur proposons de jouer un morceau ensemble. Une reprise, une improvisation ou le morceau du répertoire de l'un des deux pour une version spéciale Musiques du Monde. Nous prenons bien soin de ne jamais les prévenir à l'avance, pour que la surprise soit totale et la rencontre spontanée. Les associations les plus inattendues donnent souvent les morceaux les plus intéressants et nous prenons un malin plaisir à tenter de mélanger un joueur de koto japonais avec un guitariste manouche ou bien un groupe de pop très parisien comme Hey Hey My My avec l'héritier de la guitare malienne, Vieux Farka Touré : - Faya Dub & Harrison Stafford « Zimbabwe » - Mamani Keita & Ray Lema « Massigui » - Namassa Dioubaté & Mario Canonge « Impro du 14 septembre » - N'Didi O & Blick Bassy « N'Jeck » - Fatoumata Diawara & Baron Black « Impro du 23 novembre » - Sia Tolno & Fafa Ruffino « Malaïka »1_D142_783177http://www.rfi.fr/emission/20120204-1-meilleurs-duos-136Laurence AloirNotre sélection des meilleurs duos enregistrés pour Musiques du monde au studio 136.Sat, 04 Feb 2012 21:10:00 +0100A l'occasion des sessions live au studio 136, nous invitons deux artistes, deux groupes à venir jouer leurs morceaux en live. Dès que nous le pouvons, nous leur proposons de jouer un morceau ensemble. Une reprise, une improvisation ou le morceau du répertoire de l'un des deux pour une version spéciale Musiques du Monde. Nous prenons bien soin de ne jamais les prévenir à l'avance, pour que la surprise soit totale et la rencontre spontanée. Les associations les plus inattendues donnent souvent les morceaux les plus intéressants et nous prenons un malin plaisir à tenter de mélanger un joueur de koto japonais avec un guitariste manouche ou bien un groupe de pop très parisien comme Hey Hey My My avec l'héritier de la guitare malienne, Vieux Farka Touré. Pour cette première séléction, nous vous proposons une série de reprises : - Gérald Toto & Jay Jay Johansson « Suicide is painless » de Mash. - Mayra Andrade & Cherif M'Baw « Michelle » des Beatles. - Moriarty & Simon Dalmais « Mistery train » d'Elvis Presley. - The Meltones & Joseph d'Anvers « Suburbs » d'Arcade Fire. - Tok Tok Tok & We were evergreen « Come together » des Beatles.A l'occasion des sessions live au studio 136, nous invitons deux artistes, deux groupes à venir jouer leurs morceaux en live. Dès que nous le pouvons, nous leur proposons de jouer un morceau ensemble. Une reprise, une improvisation ou le morceau du répertoire de l'un des deux pour une version spéciale Musiques du Monde. Nous prenons bien soin de ne jamais les prévenir à l'avance, pour que la surprise soit totale et la rencontre spontanée. Les associations les plus inattendues donnent souvent les morceaux les plus intéressants et nous prenons un malin plaisir à tenter de mélanger un joueur de koto japonais avec un guitariste manouche ou bien un groupe de pop très parisien comme Hey Hey My My avec l'héritier de la guitare malienne, Vieux Farka Touré. Pour cette première séléction, nous vous proposons une série de reprises : - Gérald Toto & Jay Jay Johansson « Suicide is painless » de Mash. - Mayra Andrade & Cherif M'Baw « Michelle » des Beatles. - Moriarty & Simon Dalmais « Mistery train » d'Elvis Presley. - The Meltones & Joseph d'Anvers « Suburbs » d'Arcade Fire. - Tok Tok Tok & We were evergreen « Come together » des Beatles.Laurence Aloir1_D142_781666http://www.rfi.fr/emission/20120128-4-live-studio-136-jeanne-added-neerman-kouyateLaurence AloirLive au studio 136 avec Jeanne Added et Neerman & Kouyaté.Sat, 28 Jan 2012 22:33:00 +0100L’un vient du Mali, l’autre est français. Le premier est un maître du balafon, le second un défricheur du vibraphone. Lansiné Kouyaté et David Neerman se sont rencontrés, il y a une dizaine d’années. Engagé à dix ans dans l’Orchestre National du Mali, Kouyaté a travaillé aussi bien avec de grands noms de la musique d’Afrique de l’Ouest, Baaba Mal, Mory Kanté que Jean-Jacques Avenel, Hank Jones ou Dee Dee Bridgewater. Comme lui, Neerman touche à tous les univers : présent sur les premiers albums de Youn Sun Nah, il apparaît aussi dans le grand ensemble United Colors of Sodom du bassiste Jean-Philippe Morel, ou au sein du collectif de jazz contemporain Slang. Ils sortent leur deuxième album « Skyscrapers and Deities » qu'ils viennent nous présenter en live au studio 136. → le myspace de neerman & kouyate.L’un vient du Mali, l’autre est français. Le premier est un maître du balafon, le second un défricheur du vibraphone. Lansiné Kouyaté et David Neerman se sont rencontrés, il y a une dizaine d’années. Engagé à dix ans dans l’Orchestre National du Mali, Kouyaté a travaillé aussi bien avec de grands noms de la musique d’Afrique de l’Ouest, Baaba Mal, Mory Kanté que Jean-Jacques Avenel, Hank Jones ou Dee Dee Bridgewater. Comme lui, Neerman touche à tous les univers : présent sur les premiers albums de Youn Sun Nah, il apparaît aussi dans le grand ensemble United Colors of Sodom du bassiste Jean-Philippe Morel, ou au sein du collectif de jazz contemporain Slang. Ils sortent leur deuxième album « Skyscrapers and Deities » qu'ils viennent nous présenter en live au studio 136. → le myspace de neerman & kouyate.Laurence Aloir1_D142_781647http://www.rfi.fr/emission/20120128-3-live-studio-136-jeanne-added-neerman-kouyateLaurence AloirLive au studio 136 avec Jeanne Added et Neerman & Kouyaté.Sat, 28 Jan 2012 22:10:00 +0100Jeanne Added est chanteuse et bassiste. Elle commence par le violoncelle, le chant lyrique, jazz et bruitiste. Ces chemins parcourus, elle se rassemble autour d’une basse et de chansons minimalistes. La sécheresse d’un set voix/basse y rencontre la puissance ivre des renforts électroniques, et la douceur du chant y côtoie la déchirure de la voix. En compagnie de Maxime Delpierre et Gilles Olivesi de l'Orchestre National de Jazz, elle produit son premier album qu'elle vient nous présenter en live au studio 136. Alors qu’elle s’éloigne quotidiennement du jazz avec son projet solo et son trio post grunge Linnake, elle est nommée aux Victoires du Jazz 2011. → le myspace de jeanne added.Jeanne Added est chanteuse et bassiste. Elle commence par le violoncelle, le chant lyrique, jazz et bruitiste. Ces chemins parcourus, elle se rassemble autour d’une basse et de chansons minimalistes. La sécheresse d’un set voix/basse y rencontre la puissance ivre des renforts électroniques, et la douceur du chant y côtoie la déchirure de la voix. En compagnie de Maxime Delpierre et Gilles Olivesi de l'Orchestre National de Jazz, elle produit son premier album qu'elle vient nous présenter en live au studio 136. Alors qu’elle s’éloigne quotidiennement du jazz avec son projet solo et son trio post grunge Linnake, elle est nommée aux Victoires du Jazz 2011. → le myspace de jeanne added.Laurence Aloir1_D142_781614http://www.rfi.fr/emission/20120128-2-speciale-ethiopieLaurence AloirDeuxième partie de l'émission avec Francis, à l'occasion de la sortie du disque « Noise & Chill Out , Ethiopian Groove Worldwide. »Sat, 28 Jan 2012 21:33:00 +0100Le patrimoine musical élaboré à partir de l'après-guerre se découvre des héritiers de toutes origines et de toutes couleurs. Ils ont en commun une volonté passionnée de l'honorer aussi brillamment que possible. Soul, funk, afropop, punk, jazz, electronica, expérimental, ambient, quatuor à cordes, du soliste absolu à l'orchestre symphonique. Grâce à la collection Ethiopiques, créée par Francis Falceto, qui a permis au monde entier de découvrir la musique éthiopienne, on ne compte plus les reprises de standards éthiopiens un peu partout sur la planète. Nous avons nous-mêmes reçu dans notre célèbre studio 136, le maître Mulatu Astatque et quelques-uns de ses héritiers, Akale Wube, ETH, Arat Kilo, Ukandanz. A cela, s'ajoutent les déclarations passionnées d'aficionados de premier plan tels qu' Elvis Costello, Patti Smith, Tom Waits, Jim Jarmusch, Robert Plant, Gilles Peterson ou John Zorn. A l'occasion de la sortie de son nouveau projet Ethio Sonic, prolongement de la collection Ethiopiques, Laurence Aloir reçoit Francis Falceto.Le patrimoine musical élaboré à partir de l'après-guerre se découvre des héritiers de toutes origines et de toutes couleurs. Ils ont en commun une volonté passionnée de l'honorer aussi brillamment que possible. Soul, funk, afropop, punk, jazz, electronica, expérimental, ambient, quatuor à cordes, du soliste absolu à l'orchestre symphonique. Grâce à la collection Ethiopiques, créée par Francis Falceto, qui a permis au monde entier de découvrir la musique éthiopienne, on ne compte plus les reprises de standards éthiopiens un peu partout sur la planète. Nous avons nous-mêmes reçu dans notre célèbre studio 136, le maître Mulatu Astatque et quelques-uns de ses héritiers, Akale Wube, ETH, Arat Kilo, Ukandanz. A cela, s'ajoutent les déclarations passionnées d'aficionados de premier plan tels qu' Elvis Costello, Patti Smith, Tom Waits, Jim Jarmusch, Robert Plant, Gilles Peterson ou John Zorn. A l'occasion de la sortie de son nouveau projet Ethio Sonic, prolongement de la collection Ethiopiques, Laurence Aloir reçoit Francis Falceto.Laurence Aloir1_D142_781613http://www.rfi.fr/emission/20120128-1-speciale-ethiopieLaurence AloirA l'occasion de la sortie du disque « Noise & Chill Out , Ethiopian Groove Worldwide », nous recevons le plus fin spécialiste de la musique éthiopienne, Francis Falceto.Sat, 28 Jan 2012 21:10:00 +0100Le patrimoine musical élaboré à partir de l'après-guerre se découvre des héritiers de toutes origines et de toutes couleurs. Ils ont en commun une volonté passionnée de l'honorer aussi brillamment que possible. Soul, funk, afropop, punk, jazz, electronica, expérimental, ambient, quatuor à cordes, du soliste absolu à l'orchestre symphonique. Grâce à la collection Ethiopiques, créée par Francis Falceto, qui a permis au monde entier de découvrir la musique éthiopienne, on ne compte plus les reprises de standards éthiopiens un peu partout sur la planète. Nous avons nous-mêmes reçu dans notre célèbre studio 136, le maître Mulatu Astatque et quelques-uns de ses héritiers, Akale Wube, ETH, Arat Kilo, Ukandanz. A cela, s'ajoutent les déclarations passionnées d'aficionados de premier plan tels qu' Elvis Costello, Patti Smith, Tom Waits, Jim Jarmusch, Robert Plant, Gilles Peterson ou John Zorn. A l'occasion de la sortie de son nouveau projet Ethio Sonic, prolongement de la collection Ethiopiques, Laurence Aloir reçoit Francis Falceto.Le patrimoine musical élaboré à partir de l'après-guerre se découvre des héritiers de toutes origines et de toutes couleurs. Ils ont en commun une volonté passionnée de l'honorer aussi brillamment que possible. Soul, funk, afropop, punk, jazz, electronica, expérimental, ambient, quatuor à cordes, du soliste absolu à l'orchestre symphonique. Grâce à la collection Ethiopiques, créée par Francis Falceto, qui a permis au monde entier de découvrir la musique éthiopienne, on ne compte plus les reprises de standards éthiopiens un peu partout sur la planète. Nous avons nous-mêmes reçu dans notre célèbre studio 136, le maître Mulatu Astatque et quelques-uns de ses héritiers, Akale Wube, ETH, Arat Kilo, Ukandanz. A cela, s'ajoutent les déclarations passionnées d'aficionados de premier plan tels qu' Elvis Costello, Patti Smith, Tom Waits, Jim Jarmusch, Robert Plant, Gilles Peterson ou John Zorn. A l'occasion de la sortie de son nouveau projet Ethio Sonic, prolongement de la collection Ethiopiques, Laurence Aloir reçoit Francis Falceto.Laurence Aloir1_D142_778815http://www.rfi.fr/emission/20120121-4-live-studio-136-bratsch-zerrad-trioLaurence AloirLive au studio 136 avec Bratsch et Zerrad Trio.Sat, 21 Jan 2012 22:33:00 +0100Le groupe de musique tzigane Bratsch est né, en 1972, de la rencontre de Dan Gharibian et de Bruno Girard. Français d'origine arménienne, le premier est guitariste, ancien membre de groupes de rock, de musique russe et tzigane, et admirateur de Django Reinhardt. Le second est biologiste, et violoniste amateur dans des ensembles de jazz et free jazz. En 1985, le groupe prend sa forme définitive avec l'arrivée de François Castiello et de Nano Peylet. François joue de l'accordéon depuis tout petit, et aime le jazz et la musique d'Europe centrale, tandis que Nano est un clarinettiste classique issu du conservatoire qui joue du free jazz ou du klezmer. Le groupe tourne alors à un rythme soutenu jusqu'à jouer sur la scène de l'Olympia en 1992. Bratsch obtient de plus en plus de succès, tourne à travers l'Europe et enchaîne les albums. Pour leur vingt-cinquième anniversaire, Bratsch s'offre un enregistrement festif : sur « Plein du Monde »,  sont conviés des artistes comme Charles Aznavour, Juliette, Sanseverino, Olivia Ruiz, Tété, Debout Sur Le Zinc ou Lhasa. Ils viennent aujourd'hui nous presenter en live au studio 136, leur petit dernier « Urban Bratsch. » → le site de bratschLe groupe de musique tzigane Bratsch est né, en 1972, de la rencontre de Dan Gharibian et de Bruno Girard. Français d'origine arménienne, le premier est guitariste, ancien membre de groupes de rock, de musique russe et tzigane, et admirateur de Django Reinhardt. Le second est biologiste, et violoniste amateur dans des ensembles de jazz et free jazz. En 1985, le groupe prend sa forme définitive avec l'arrivée de François Castiello et de Nano Peylet. François joue de l'accordéon depuis tout petit, et aime le jazz et la musique d'Europe centrale, tandis que Nano est un clarinettiste classique issu du conservatoire qui joue du free jazz ou du klezmer. Le groupe tourne alors à un rythme soutenu jusqu'à jouer sur la scène de l'Olympia en 1992. Bratsch obtient de plus en plus de succès, tourne à travers l'Europe et enchaîne les albums. Pour leur vingt-cinquième anniversaire, Bratsch s'offre un enregistrement festif : sur « Plein du Monde »,  sont conviés des artistes comme Charles Aznavour, Juliette, Sanseverino, Olivia Ruiz, Tété, Debout Sur Le Zinc ou Lhasa. Ils viennent aujourd'hui nous presenter en live au studio 136, leur petit dernier « Urban Bratsch. » → le site de bratschLaurence Aloir1_D142_778809http://www.rfi.fr/emission/20120121-3-live-studio-136-bratsch-zerrad-trioLaurence AloirLive au studio 136 avec Bratsch et Zerrad Trio.Sat, 21 Jan 2012 22:10:00 +0100Le Zerrad Trio, c'est tout simplement le groupe de Lucien Zerrad. Musicien parisien qui démarre sa carrière très jeune, aux côtés de la chanteuse franco-portugaise Bevinda. Plus que son guitariste, il est aussi son compositeur, réalisateur et arrangeur. Lucien Zerrad aime les femmes et plus particulièrement les chanteuses. On le retrouve ainsi avec la Capverdienne Mariana Ramos et la pétulante Béninoise Angélique Kidjo. Les univers de ces grands artistes, tout comme ses trois années passées dans l’Orchestre de la télévision algérienne, lui assurent une ouverture d’esprit immédiatement transcrite dans son jeu de guitare, fluide mais jamais racoleur. Guitare et plus, d’ailleurs, puisqu’il passe allègrement de son instrument de chevet au oud ou à la viola caipira brésilienne. → le site de zerrad trioLe Zerrad Trio, c'est tout simplement le groupe de Lucien Zerrad. Musicien parisien qui démarre sa carrière très jeune, aux côtés de la chanteuse franco-portugaise Bevinda. Plus que son guitariste, il est aussi son compositeur, réalisateur et arrangeur. Lucien Zerrad aime les femmes et plus particulièrement les chanteuses. On le retrouve ainsi avec la Capverdienne Mariana Ramos et la pétulante Béninoise Angélique Kidjo. Les univers de ces grands artistes, tout comme ses trois années passées dans l’Orchestre de la télévision algérienne, lui assurent une ouverture d’esprit immédiatement transcrite dans son jeu de guitare, fluide mais jamais racoleur. Guitare et plus, d’ailleurs, puisqu’il passe allègrement de son instrument de chevet au oud ou à la viola caipira brésilienne. → le site de zerrad trioLaurence Aloir1_D142_778798http://www.rfi.fr/emission/20120121-2-dj-camLaurence AloirA l'occasion de la sortie de son dernier album « Seven », Laurence Aloir a rencontré DJ Cam.Sat, 21 Jan 2012 21:33:00 +0100DJ Cam, c'est un DJ français, fils d'un restaurateur passionné de jazz, qui commence par apprendre le piano pour ensuite s'initier à la basse et à la batterie. La découverte du travail de DJ Premier l'oriente vers les platines et les samples. Son premier maxi, « Dieu reconnaîtra les siens » en 1993, s'inspire des débuts du trip-hop à Bristol. Alors que le nom de DJ Cam commence à circuler partout sur la planète, il publie deux véritables manifestes en 1996. La compilation « Mad Blunted Jazz » qui reprend ses deux premiers essais underground, et surtout « Substances » qui marque le début de la French Touch, aux côtés des travaux de La Funk Mob et The Mighty Bop. Discret par nature, DJ Cam sort son septième album, enregistré dans son studio de Los Angeles, où il a élu domicile en 2009. « Seven », est une nouvelle incursion dans le trip-hop avec les participations de Inlove, Chris James et Nicolette (l'une des voix de Massive Attack). → le site de DJ CamDJ Cam, c'est un DJ français, fils d'un restaurateur passionné de jazz, qui commence par apprendre le piano pour ensuite s'initier à la basse et à la batterie. La découverte du travail de DJ Premier l'oriente vers les platines et les samples. Son premier maxi, « Dieu reconnaîtra les siens » en 1993, s'inspire des débuts du trip-hop à Bristol. Alors que le nom de DJ Cam commence à circuler partout sur la planète, il publie deux véritables manifestes en 1996. La compilation « Mad Blunted Jazz » qui reprend ses deux premiers essais underground, et surtout « Substances » qui marque le début de la French Touch, aux côtés des travaux de La Funk Mob et The Mighty Bop. Discret par nature, DJ Cam sort son septième album, enregistré dans son studio de Los Angeles, où il a élu domicile en 2009. « Seven », est une nouvelle incursion dans le trip-hop avec les participations de Inlove, Chris James et Nicolette (l'une des voix de Massive Attack). → le site de DJ CamLaurence Aloir1_D142_778420http://www.rfi.fr/emission/20120121-1-fdeluxeLoïc BussieresRencontre avec FDeluxe, le légendaire groupe créé par Prince dans les années 80.Sat, 21 Jan 2012 21:10:00 +0100Après 25 ans, FDeluxe, revient sur le devant de la scène avec un nouvel album « Gaslight. » Le groupe naît en 1984 après la séparation de The Time sous le nom de The Familly. Le groupe qui travaille en étroite collaboration avec Prince permet à ce dernier d'explorer de nouveaux terrains et d'exprimer sa créativité au-delà de sa carrière solo. Ils sortent un premier album « The Familly » sur lequel on trouve la version originale du tube « Nothing compares 2 U. » Dès 1985, le groupe se sépare pour réapparaître en 2009 sous le nom de FDeluxe. Sheila E est la première à tenter de les persuader de se reformer et c'est finalement Questlove (The Roots) qui y parvient lors de la soirée qu'il donne pour fêter son Grammy ! → le site de fdeluxeAprès 25 ans, FDeluxe, revient sur le devant de la scène avec un nouvel album « Gaslight. » Le groupe naît en 1984 après la séparation de The Time sous le nom de The Familly. Le groupe qui travaille en étroite collaboration avec Prince permet à ce dernier d'explorer de nouveaux terrains et d'exprimer sa créativité au-delà de sa carrière solo. Ils sortent un premier album « The Familly » sur lequel on trouve la version originale du tube « Nothing compares 2 U. » Dès 1985, le groupe se sépare pour réapparaître en 2009 sous le nom de FDeluxe. Sheila E est la première à tenter de les persuader de se reformer et c'est finalement Questlove (The Roots) qui y parvient lors de la soirée qu'il donne pour fêter son Grammy ! → le site de fdeluxeLoïc Bussieres1_D142_776249http://www.rfi.fr/emission/20120114-4-live-studio-136-meshell-ndegeocello-mansfield-tyaLaurence AloirLive au studio 136 avec Me'Shell Ndegeocello et Mansfield Tya.Sat, 14 Jan 2012 22:33:00 +0100Me'Shell Ndegeocello a passé les premières années de sa vie en Allemagne. De retour aux Etats-Unis, ses parents s'installent en Virginie où son père, saxophoniste de jazz amateur, lui enseigne les bases musicales. Adolescente, elle se choisit pour nom Ndegeocello, une expression swahili voulant dire « libre comme l'oiseau », apprend la basse électrique et fait d'occasionnelles apparitions sur scène dans des clubs de Washington D.C. Ayant rejoint le groupe Woman in Love, elle attire l'attention des responsables de Maverick qui en font la première artiste féminine à signer sur le label créé par Madonna. Elle reçoit l'approbation dès son premier album « Plantation lullabies » et confirme avec « Peace Beyond Passion. » Me'Shell prend ensuite un chemin plus osé, plus expérimentale, notamment avec l'album « Cookie: The Anthropological Mixtape. » En 2011, elle sort « Weather » qu'elle vient nous présenter en live au studio 136 avec son guitariste Chris Bruce. → le site de me'shell ndegeocelloMe'Shell Ndegeocello a passé les premières années de sa vie en Allemagne. De retour aux Etats-Unis, ses parents s'installent en Virginie où son père, saxophoniste de jazz amateur, lui enseigne les bases musicales. Adolescente, elle se choisit pour nom Ndegeocello, une expression swahili voulant dire « libre comme l'oiseau », apprend la basse électrique et fait d'occasionnelles apparitions sur scène dans des clubs de Washington D.C. Ayant rejoint le groupe Woman in Love, elle attire l'attention des responsables de Maverick qui en font la première artiste féminine à signer sur le label créé par Madonna. Elle reçoit l'approbation dès son premier album « Plantation lullabies » et confirme avec « Peace Beyond Passion. » Me'Shell prend ensuite un chemin plus osé, plus expérimentale, notamment avec l'album « Cookie: The Anthropological Mixtape. » En 2011, elle sort « Weather » qu'elle vient nous présenter en live au studio 136 avec son guitariste Chris Bruce. → le site de me'shell ndegeocelloLaurence Aloir1_D142_775931http://www.rfi.fr/emission/20120114-3-live-studio-136-meshell-ndegeocello-mansfield-tyaLaurence AloirLive au studio 136 avec Me'Shell Ndegeocello et Mansfield Tya.Sat, 14 Jan 2012 22:10:00 +0100Mansfield Tya est un duo féminin de pop folk originaire de Nantes. En trois albums, dont le petit dernier « NYX » sorti en 2011, il s'est imposé comme l'artisan d'une musique romantique et dépouillée du meilleur effet. Mais pourquoi ce titre d'album ? Et bien parce que : « Nyx est la déesse et la personnification de la nuit. Elle et son frère (les ténèbres infernales) sont les premières divinités issues du Chaos primordial. » Voilà. → le site de mansfield tyaMansfield Tya est un duo féminin de pop folk originaire de Nantes. En trois albums, dont le petit dernier « NYX » sorti en 2011, il s'est imposé comme l'artisan d'une musique romantique et dépouillée du meilleur effet. Mais pourquoi ce titre d'album ? Et bien parce que : « Nyx est la déesse et la personnification de la nuit. Elle et son frère (les ténèbres infernales) sont les premières divinités issues du Chaos primordial. » Voilà. → le site de mansfield tyaLaurence Aloir1_D142_775899http://www.rfi.fr/emission/20120114-2-balojiLaurence AloirRencontre avec le rappeur belgo-congolais Baloji pour la sortie de son album « Kinshasa Succursale ».Sat, 14 Jan 2012 21:33:00 +0100Né au Congo, c’est en Belgique que grandit Baloji, dès l’âge de trois ans. A Ostende, il s’éprend du rap et se fait connaître sous le nom d’MC Balo au sein de Starflam, un groupe créé en 1996, et dans lequel il restera jusqu’en 2004. S’écartant un temps de la scène, le rappeur revient en 2008 avec un projet solo. Assumant parfaitement son multiculturalisme, Baloji aime les mélanges et puise son inspiration musicale tant dans la culture congolaise et africaine que dans la black music urbaine et occidentale, auxquelles il insuffle des textes personnels, poétiques et parfois engagés. Il vient nous présenter son dernier album «Kinshasa Succursale». → le site de balojiNé au Congo, c’est en Belgique que grandit Baloji, dès l’âge de trois ans. A Ostende, il s’éprend du rap et se fait connaître sous le nom d’MC Balo au sein de Starflam, un groupe créé en 1996, et dans lequel il restera jusqu’en 2004. S’écartant un temps de la scène, le rappeur revient en 2008 avec un projet solo. Assumant parfaitement son multiculturalisme, Baloji aime les mélanges et puise son inspiration musicale tant dans la culture congolaise et africaine que dans la black music urbaine et occidentale, auxquelles il insuffle des textes personnels, poétiques et parfois engagés. Il vient nous présenter son dernier album «Kinshasa Succursale». → le site de balojiLaurence Aloir1_D142_775851http://www.rfi.fr/emission/20120114-1-buddy-mcneilLaurence AloirAu programme de cette première partie d'émission, le magazine Bande à part présenté par Benoît Poirier, la chronique classique de Gilles Bencimon et quelques nouveautés choisies par Laurence Aloir.Sat, 14 Jan 2012 21:10:00 +0100Pour démarrer, Laurence Aloir revient sur la disparition de la diva portoricaine Ruth Hernandez et nous présente quelques nouveautés discographiques : - Ruth Hernandez - « Macongo » - FDeluxe - « Drummers & Healers » - Human Race / Joseph Cotton - « Fish ting »   Dans sa rubrique Bande à part, Benoit Poirier nous présente ensuite le groupe montréalais Buddy McNeal & The Magic Mirrors. Mutant mi-marin, mi-cowboy issu de l'accouplement féroce du passé et du présent Buddy McNeil & The Magic Mirrors est un improbable et exubérant héritier du Elvis d'Hollywood, des jeunes Rolling Stones, des psychédéliques The Flying Burrito Brothers et des contemporains Heavy Trash. → le myspace de buddy mcneil & the magic mirrors   Enfin, pour conclure cette première partie, la chronique classique de Gilles Bencimon, consacrée cette semaine à Georges Bizet.Pour démarrer, Laurence Aloir revient sur la disparition de la diva portoricaine Ruth Hernandez et nous présente quelques nouveautés discographiques : - Ruth Hernandez - « Macongo » - FDeluxe - « Drummers & Healers » - Human Race / Joseph Cotton - « Fish ting »   Dans sa rubrique Bande à part, Benoit Poirier nous présente ensuite le groupe montréalais Buddy McNeal & The Magic Mirrors. Mutant mi-marin, mi-cowboy issu de l'accouplement féroce du passé et du présent Buddy McNeil & The Magic Mirrors est un improbable et exubérant héritier du Elvis d'Hollywood, des jeunes Rolling Stones, des psychédéliques The Flying Burrito Brothers et des contemporains Heavy Trash. → le myspace de buddy mcneil & the magic mirrors   Enfin, pour conclure cette première partie, la chronique classique de Gilles Bencimon, consacrée cette semaine à Georges Bizet.Laurence Aloir