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文化藝術

《仙女們》: 第一部沒有情節的舞劇

音頻 10:27

當浪漫主義芭蕾趨於僵化的時候,俄國編導佛金、尼金斯基、馬辛等人對芭蕾進行了革新。佛金編導的《仙女們》,沒有故事,沒有戲劇情節,編舞者根據管弦樂組曲《肖邦尼亞那》編成了音樂化的舞蹈。

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肖邦的七首鋼琴曲,包括前奏曲和夜曲各一 首、馬祖卡二首和圓舞曲三首。其中三首圓舞曲,按照音樂的性格和意境,分別編成獨舞、雙人舞和群舞。復三段式的降G大調圓舞曲兩頭輕快活潑,中間婉轉如 歌,配合輕盈妙曼的女子獨舞。舞者把優美生動的旋律,化成纖巧靈活的舞蹈,包括凌空越步、旋轉越步和兩腿相擊的跳躍動作。音樂和舞蹈相得益彰,融為一體。 迴旋曲式的升c小調圓舞曲,配合富於詩意的雙人舞。音樂分三大段,每六段又分兩小段。都是前慢後快。舞者交替着抒情的慢舞和輕快的圓舞。在慢舞中。展示出 托舉和“迎風展翅”等優美的舞姿。所謂“迎風展翅”,就是上身向前傾倒,一條腿向後平舉的造型姿勢。

《仙女們》取消了程式化的舞蹈設計,演員穿 上白色的舞服,舞蹈動作和音樂的韻律配合得絲絲入扣。被譽為“恢復了浪漫主義的真正精神”,至 今還是傳統芭蕾的保留節目。

《仙女們》1909年6月2日由狄亞格烈夫俄國芭蕾舞團首演於巴黎的夏特萊劇場(Théâtre du Châtelet)。主要舞者包括巴芙洛娃、卡薩維娜、巴爾蒂娜及尼金斯基 。舞台佈景則由貝諾瓦負責。音樂雖全部採用波蘭作曲家蕭邦(Chopin, 1810-1849)的作品,但蕭邦寫這些曲子的原意,全然不是為了舞蹈伴奏,更未料及自己逝世半世紀後,會有編舞家如此迷戀他的這些音樂作品,而創作了 這一齣充滿浪漫氣息的《仙女們》。

1906年,佛金在聖.彼得堡(St. Petersburg)發現了一本題名《蕭邦集錦》(Chopiniana)的管絃樂總譜,這是俄國作曲家格拉祖諾夫(Glazunov, 1865-1936)根據蕭邦的鋼琴曲而編的組曲,包括了《波蘭舞曲》(Plonaise, OP. 40-1)、《F大調夜曲》(Noctune, OP. 15-1),《降A大調馬祖卡舞曲》(Mazurka, OP. 50-2)及《降A大調塔蘭特拉舞曲》(Tarantella, OP. 43)四首曲子。

這份譜子,對於當時正想改革芭蕾內容、形式與恢復浪漫主義美感的佛金,提供莫大的靈感,藉此他馬上構思新作品的內容與結構。他邀請格拉祖 諾夫(Glazunov)為蕭邦的音樂編曲,另外加上蕭邦一首着名的鋼琴曲《升C小調圓舞曲》(OP. 46-2),與原有的四段曲子加起來,共編作了五段舞蹈,次序為:《波蘭舞曲》、《夜曲》、《馬祖卡舞曲》、《圓舞曲》及《塔蘭特拉舞曲》。

這個同樣題名 為《蕭邦集錦》(Chopiniana)的舞作,於1908年4月6日,在馬林斯基劇院(Maryinky Theater)演出。第二年,佛金為了狄亞格烈夫俄國芭蕾舞團的法國公演,將原來的《蕭邦集錦》作了大幅度的修改,他放棄了原本五段曲子的四段,僅留了 升C小調圓舞曲,另外選擇了蕭其他的鋼曲,請音樂家莫里斯.蓋拉(Maurice Keller)將其編為管絃樂曲。

佛金也放棄了原作中的拼湊式情節,重新參考了古老舞劇《仙女》(La Sylphide, 1832)的劇情大綱及《吉賽爾》(Giselle, 1841)中的人物形象,產生了新的劇情構思:森林深處的水池邊,有一群空氣精靈圍着沉思的詩人舞蹈的情景,於是出現在他的腦海中。新舞作充滿了詩意及幻 想色彩.由於受到了塔格里尼(Taglioni)《仙女》的啟發,及為了表示與《仙女》之間的情感、構思和風格上的相承關係,《蕭邦集錦》在巴黎正式演出 前,改名為現今的《仙女們》。

舞作一共利用了蕭邦的八個鋼琴曲,分別是:《前奏曲》(Prelude in A, OP. 28-7)、《夜曲》(Noctune in A Flat, OP. 32-2)、《圓舞曲》(Valse in G Flat, OP. 70-1)、《D大調馬祖卡》(OP. 33-2)、《C大調馬祖卡》(OP. 67-3)、《前奏曲》(Prelude in A, OP. 28-7)、《升C小調圓舞曲》(Valse in C Sharp Minor, OP. 64-2)及《華麗圓舞曲》(Grand Valse in E Flat, OP. 18-1)。

《仙女們》由於採用了具有內在聯繫的各種肖邦的樂曲,整部作品前後連貫, 一氣呵成,包括群舞的設計也並不是簡單地作為機械式的陪襯,而是在統一的情緒下進行變化。這種創作方法,顯示了這一新穎的浪漫主義芭蕾與以前陷人傳統程式 的古典浪漫主義芭蕾有着本質的差異。正是從這一角度上觀察,《仙女們》被看做是芭蕾藝術由傳統向近代、現代轉化的一個過渡。

 

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