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巴黎舉辦南美藝術主題展

音頻 06:20
卡地亞基金會舉辦的南美幾何圖形藝術展,2019年2月。
卡地亞基金會舉辦的南美幾何圖形藝術展,2019年2月。 Fondation Cartier

2月24日結束的卡地亞基金會(Fondation Cartier)舉辦的有關南美藝術的展覽應該是去年以來在巴黎舉辦的最令人遐想的一次展覽。這一展覽的全稱叫做南方的幾何圖案,展出的220多件作品橫跨多個世紀,從哥倫布發現美洲之前的當地傳統陶瓷,編織以及紡織藝術品到今天當代藝術家的建築以及雕塑作品。

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這些來自不同年代,不同地區的作品都帶着神祕的幾何圖案,它們在策展人的精心排列之下,形成一種特殊的氛圍,把人們帶進一個奇異夢幻的世界。

走進卡地亞基金會展廳,人們首先會被玻利維亞建築師Aymara Freddy Mamani.麻馬尼設計的色彩鮮艷的節日大廳所吸引,麻馬尼把南美玻利維亞土族人低窪納庫人Tiwanaku 的傳統文化以及歡快的節日氣氛帶到了巴黎。明亮的色彩與清晰的幾何圖形立即將觀眾帶到陽光明媚的南美洲。

而在底層展覽大廳的另一邊,展出的則是巴拉圭的兩位建築師本尼塔茨Solano Benítez 與卡布拉爾Gloria Cabral的更加帶有現代氣息的作品,他們使用的是水泥以及磚塊等最普通的現代建築材料,通過光與影的結合,將他們編織成類似紙牌城堡式的牆壁。

這些牆壁雖然由現代建築材料建成,但是他們所形成的幾何圖案似乎講述着一個古老的故事。

這兩位藝術家的作品2016年曾經獲得威尼斯雙年建築展金獅獎。

在同一個展廳展出的委內瑞拉女藝術家 Gego 的細膩的鋼絲雕塑作品,這些作品的風格同美國著名動態雕塑家的考爾德的作品思路相近,只是這22副作品都由纖細的灰色鋼絲組成,他們組成各種各樣的幾何圖案。可以說,這位女藝術家的作品幾乎是為此次展覽定做,因為它們鮮明地體現了此次展覽的主題。

為什麼要將幾何圖形作為展覽的主題?這是一個十分有意思的選擇。十九世紀末研究藝術史的專家們曾經對藝術的起源進行了深入的討論,從人類學專家們所提供的資料來分析,專家們似乎達成一致,人類最早的藝術作品都帶有幾何圖形,無論從最早的陶瓷品上的圖案來看還是從最早編織的籃子或者籮筐上的圖案來看,它們的裝飾圖案一般都是幾何圖案。而幾何圖形今天依然在南美藝術作品中佔有重要的位置。這就是為什麼研究藝術史的專家門對此次展覽尤其感興趣。

法國世界報的藝術專欄作者特別評論說,南美藝術作品中的幾何圖案往往是直角,正方形,三角形必須是等腰三角形,因為雙邊對稱是南美藝術的一大重要特點。圓形並不排除,但是出現的機率極低。線條必須帶有規範性,圖案的組合十分清晰並且反覆,這也是傳統藝術的一大特點,這一點,從展出的巴西土族人的紋身圖案上更可見一斑。

那麼,南美藝術作品的這一大特點是否意味着南美藝術始終並未走出原始?對世界報藝術欄目專欄評論員Philippe Dagen來說,很明顯,在南美藝術品中,這些幾何圖案的功能並不僅僅是裝修性,而且具有重大的象徵性,雖然在今天藝術家的作品中很難分辨出它們的象徵意義究竟來自南美印第安人,印加人甚至更加古老的文明,還是來自今天類似畢加索等當代藝術家。

另外,卡地亞基金會展出的南美藝術家的作品是否具有代表性?這看來是一個引發爭議的話題。有南美藝術評論專家此前發表評論文章,批評該展覽選擇的作品並不具有代表性,認為這些作品並不代表今天的南美藝術,這些作品很可能會給不了解南美藝術的觀眾造成錯覺,以為這就是南美藝術,而事實上,許多重要的南美藝術家的作品均未在此次展覽中展出。

有評論甚至批判此次展覽帶有商業炒作的嫌疑,這裡就涉及到一個普通觀眾往往忽略的問題,那就是藝術展覽的商業效益問題。我們知道,要提高藝術作品的市場價格就必須提高它們的知名度,而提高知名度的最有效方式就是將它們在知名的地點展出。十年前,法國凡爾賽宮展出美國當代藝術家 Jeff Koons  的作品時,也曾經遭受類似的批判。

必須指出的是,卡地亞基金會 Fondation Cartier 是一個私立的基金會,他位於巴黎十四區的蒙巴納斯地區,該基金會的展覽大廳由著名的法國建築師讓努維爾 Jean Nouvel 設計,在巴黎私立博物館中的名聲首屈一指。展出的主要作品是當代藝術作品,有名家的作品,也有無人知曉的作品,但是,一旦在卡地亞展出之後,作者就會在藝術市場擁有一定的知名度。因此,對藝術市場的買家來說,在卡地亞展覽廳展出自己的作品無疑是一次不可多得的機會。

最後,對南美藝術感興趣的觀眾或許可以在今年四月份巴黎大皇宮舉行的南美藝術博覽會上自己領會到南美藝術作品的主流風格。

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