訪問主要內容
法國文藝欣賞

孫信一巴黎個展:水墨清音

音頻 05:23
孫信一在巴黎的個展“水墨清音”
孫信一在巴黎的個展“水墨清音” © sunxinyi
作者: 艾米
16 分鐘

今年三月份因為新冠疫情大爆發,法國政府也採取緊急公衛措施,宣布全部封城隔離幾個星期的時間,不少人的生活和工作被迫按下了暫停鍵,失去了“自由“的日子裡,有人度日如年,有人重新感受到家庭生活的樂趣,也有人開始思索人生......但對藝術家來說,這個相對安靜的階段卻可成為創作高峰期。旅居法國的水墨畫藝術家孫信一就在疫情期間創作了上百幅作品,構成目前在巴黎三區聖馬丁空間(Espace Saint-Martin)個展的內容。三種風格的作品引起觀眾對東方藝術的了解和思考。

廣告

孫信一擅長中國傳統山水畫,技術非常嫻熟,臨摹石濤山水幾可亂真。他說,從10開始學習的就是中國傳統的畫,這是他的營養來源,是繪畫根本,這些畫已經畫得非常得心應手,易如反掌。但此次展覽內容除了傳統山水畫外,還有畫家在他深愛的法國阿爾卑斯山的寫生畫,雖然對山水畫技巧掌握十分嫻熟,但他坦誠,30年來都不停地畫法國的風景,但還是需要動腦筋,思考如何用中國的技法把法國的風景表現出來,或者將中國畫的精髓融入法國風景里。因為這確實不是一件容易的事情,而且對中國畫家來說,要走向生活,走向自然,古代也說要師造化,說起來簡單,但實際上其實哪有那麼容易?

另外,在畫了幾十年傳統風格畫後,孫先生也開始尋求自我突破,雖然之前一直排斥,但現在也要嘗試水墨抽象畫技術。他說,抽象畫不是“亂畫“,也要畫得很雅緻,給人一種享受,所以這次展覽出來的抽象畫要特別說明中國畫就是水與墨的關係,韻味由此而來。這位對陰陽五行和禪宗都有深刻研究的藝術家說,他從中國古老文化中尋求靈感和創作源泉,所以這些抽象畫的意境很符合他目前的心態,

對於創作本身,孫信一先生指出,中國畫最重要的特點就是畫畫的時候心情會安靜下來,心定下來,就像寫書法一樣,一筆一筆畫下來,沒有辦法修改的。畫畫的時候是種享受,而不是痛苦。

畫展於9月10號開幕當天法國疫情依然十分嚴重,對觀眾而言,在這樣的氛圍中觀賞中國水墨畫,無疑能喚起心中的那份安靜和冥想之情。

一個名叫Julie的法國人就說非常喜歡孫先生的作品,也有深刻感受。

她說:“我喜歡畫里表現出來的光與影,尤其是對法國阿爾卑斯山和盧瓦河一帶的風景的表現都非常有意思,都能讓人聯想到印象派風景。雖不是藝術專家,但我也能感受到畫面上雲霧繚繞中似隱似現的山水輪廓,變幻不定的天空。還有一些畫,風格完全不同,表現的是紫藤花,荷花和其他的植物,這些畫的色彩相對更豐富,能給人帶來愉快的心情,也很有意思。這是兩種非常不同的風格。另外,也還有一些尺寸比較小的作品,風景畫得如此精緻,會讓人覺得很像石板印刷版畫。還有一種更加抽象,我都非常喜歡。”

這位觀眾說她不太了解中國繪畫藝術,但顯然她對孫先生的作品感受力非常強,她說中國繪畫對大自然的表現力非常強,能給觀眾帶來非常正面積極的感覺,尤其是在目前這樣疫情依然嚴重的時期。

她補充說:“中國畫以黑色為主調,略顯暗淡,或許有人認為這會很傷感,但我認為不會,反而會讓人產生樂觀的情緒,因為我認為藝術家想讓表現出來的光在黑色襯托下更明顯,光和影的作用下,山水就出來了,讓人深切感受到大自然。這種水墨產生的光與影的“遊戲”是最值得玩味的地方。給畫面帶來價值,讓我感到愉快,產生樂觀的情緒。 “

這位觀眾最後說:“西方人從某種程度上說遠離了大自然,也忘記了大自然的靈魂,而孫先生的這些作品讓人感到大自然中的情感。我去過日本,還沒去過中國,但在同樣是東方的日本也能感到這種對大自然的喜愛和尊重,甚至崇拜之情。我想西方國家需要這樣的視野,需要更加開闊自己。在經歷了疫情之後,更需要回歸到一些更加純潔的事物和大自然中來。“

孫信一個展“水墨清音”在巴黎三區“聖馬丁空間” (Espace Saint-Martin)的展覽將持續到10月31號結束。

 

頁面未找到

您嘗試訪問的內容不存在或不再可用。