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Vida en el Planeta

Paco Rabanne, el metalúrgico de la moda

Audio 05:27
Este es uno de los modelos más conocidos y más fotografiados de Paco Rabanne.
Este es uno de los modelos más conocidos y más fotografiados de Paco Rabanne. ®SilviaCeli/RFI
Por: Silvia Celi
13 min

El Museo "Le Siècle des Tournelles", en la ciudad normanda de Rouen, que presenta la colección de herrería mas importante del mundo, rinde un homenaje a uno de los diseñadores más importantes del siglo XX, Paco Rabanne.

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El museo "Le Siècle des Tournelle" tiene en sus colecciones objetos históricos que están vinculados al cuerpo, como los corsé de hierro, piezas casi únicas que fueron creadas durante el Renacimiento. Pero, ¿qué relación tienen con un diseñador como Paco Rabanne?

"Dedicar una exposición a Paco Rabanne nos pareció lógico. En primer lugar debo precisar que se trata de una exposición innovadora pues no se le ha dedicado ninguna desde 1995, es decir, desde hace más de 20 años. Esta exposición cobra sentido en este museo consagrado a la artesanía del hierro cuando uno se pregunta cómo se vincula la moda al metal. Forma parte de una serie que se titula Fashion, en la cual realizamos un total de 6 exposiciones que exploran todos los aspectos de la moda", explicó a RFI Alexandra Bosc, conservadora de los museos metropolitanos de Rouen, en Normandía.

-¿Cuáles?

"Una de ellas se desarrolla en el Museo de Bellas Artes. Trata sobre la moda durante el romanticismo. Se titula "Elegante y Dandy Romántico". Otra se sitúa en el período copto, "Las Bellas de Egipto", en la antigüedad. También presentamos una en la que exponemps las joyas que se conservan en los museos metropolitanos y en el Museo de la cerámica. Finalmente, otras dos ponen en valor el savoir-faire de la región normanda a través del textil de lana en Elboeuf, de la fábrica de los Saberes y los algodones estampados de la Corderie Valoix, en Notre Dame de Bondeville".

Uno de los modelos de paco Rabanne que se podrán admirar hasta el 19 de mayo de 2019.
Uno de los modelos de paco Rabanne que se podrán admirar hasta el 19 de mayo de 2019. ®SilviaCeli/RFI

-Pero volviendo a Paco Rabanne, ¿se le considera como un artesano o un diseñador de moda ?

"Yo diría que Paco Rabanne es un diseñador innovador que continúa en la corriente de los años 60 que define a la Alta Costura como un laboratorio de ideas en el que se investiga. Todo lo contrario del Prèt-à-Porter que viste a la mujer para diferentes ocasiones de manera más práctica. Él crea ropa que, en principio, no se puede poner. Además, a diferencia de sus colegas de la moda, realiza sus creaciones desde el principio hasta el fin. En mi opinión, pocos de sus contemporáneos son capacez de hacer eso".

-Sin embargo, en la Alta Costura, el diseñador se jacta siempre de poder hacer todo del principio hasta el final, puesto que es artesanal. ¿No es verdad, entonces?

"En realidad es relativamente raro. Siempre se toma el ejemplo de Balenciaga, que ha sido uno de los pocos en saber cortar. Tenía la reputación de ser muy perfeccionista, tanto que, antes del desfile le podía ajustar algún detalle a un modelo. Pero Christian Dior, por ejemplo, sabía dibujar muy bien pero se apoyaba en las costureras de su taller porque no sabía coser. Eso es muy común en el mundo de la moda".

Otro modelo de Paco Rabanne hecho a mano desde el principio hasta el fin.
Otro modelo de Paco Rabanne hecho a mano desde el principio hasta el fin. ®SilviaCeli/RFI

-¿Podemos decir que era muy osado? Porque los años 1960 fue la época de la mini falda, pero una mini falda púdica sobre cuerpos poco voluptuosos.

- "Si. Paco Rabanne, tiene realmente una concepción muy especial del cuerpo de la mujer, bastante provocadora. Es una visión que aún conserva. A diferencia de Courrège quien, es cierto, escandalizó en 1965 con la mini falda, un año antes que Rabanne. Pero esa mini falda deja ver solo ciertas partes del cuerpo, como la rodilla. Por cierto, a Coco Chanel le parecía particularmente feo. Pero con las piezas en metal articulado de Paco Rabanne, se puede adivinar todo el cuerpo a través de los intersticios".

"Las piezas están en contacto directo con el cuerpo desnudo, o sobre unas medias color carne muy ajustadas que permiten desvelar la totalidad del cuerpo. Es algo muy moderno, que Paco Rabanne defiende como una vision muy erótica del cuerpo femenino. Algo muy original en los años 1960 cuando el canon de belleza era el cuerpo prepúber, sin senos, sin cintura, sin caderas. A Rabanne le gustan esa formas, pero piensa que la ropa es un juego que debe permitir a la mujer seducir al hombre y hasta volverlo agresivo. Estoy citando textualmente las palabras con las que escandalizó en esa época y que escandalizan aún hoy".

-Además del metal usó otros materiales ?

-En sus primeras colecciones el metal representó solo el 10% de sus creaciones, por el hecho de que era un metal muy pesado y poco respetuoso del medio ambiente. Pero el público solo recuerda el metal. Paco Rabanne también trabaja el plástico que corta en placas, o un plástico que moldeó para hacer una vestimenta revolucionaria que no tenía costuras: Se llamaba el plástico GIFO, que es una denominación patentada que no tuvo éxito. Hizo también vestidos en papel, que se podían botar, totalmente contrarias al concepto de desarrollo sostenible que tenemos ahora. Y, cuando usó materiales tradicionales, siempre los distorsionó. Remachó el cuero, cortó la piel en cordeles, la tejió y pegó las plumas".

Traje en placas de metal. Paco Rabanne.
Traje en placas de metal. Paco Rabanne. ®SilviaCeli/RFI

- Otra diferencia con sus colegas, es que siempre fue un gran comunicador.

- Si, Paco Rabanne era y es todavía un gran comunicador. Cuando habla se nota que ha reflexionado sobre cada plabra. Siempre utiliza la misma temática pero de manera inteligente. Así logró ubicarse com un outsider, como diseñador fuera del mobntón. El se autodefine como un artesano, como un diseñador contemporáneo. Cuando dice que sus vestidos son doce vestidos que nadie se puede poner es realmente un manifiesto. Se coloca al mismpo nivel que los artistas cinéticos de esa época. Es fabuloso cuando uno lo escucha y cuando oye sus opiniones en la televisión. Hubo muchísimos reportajes y entrevistas lo que le dio la oportunidad de tener una notoriedad casi inmediata. Eso también es excepcional".

-Cuál ha sido su principal aporte a la moda ?

-Yo creo que su aporte es a largo plazo porque no se le puede encajar en una  tipología de vestido a pesar de que cuando ve un traje con plaquetas de metal dice : « ¡Es de Paco Rabanne ! » Fue muy inteligente al conseguir estampar una marca de fábrica, una tipología con la cual se reconoce de in,ediato que es una de sus creaciones. Pero más allá de eso creo que es realmente su actitud, su perpetua búsqueda lo que más ha impactado. La moda para él es una propuesta que debe ser radical, para mujeres radicales y no solamente una ropa cotidiana que una va a escoger al azar en su armario. Podemos hablar por ejemplo de Hussein Chalayan quién hizo una moda muy conceptual, o Alexander Mac Queen. Igual que reciclar materiales, lo que nos hace pensar en Margiella. Hay cosas que siguen existiendo en una onda radical y moderna".

Increíble la fluidez de este traje de Paco Rabanne.
Increíble la fluidez de este traje de Paco Rabanne. ®SilviaCeli/RFI

-Usted dijo en algún momento que Paco Rabanne decía que la moda debía ser un laboratorio, es decir ?

- En los años 60, dentro de la nueva guardia integrada por Courrège, Alejandro Carlin, Yves Saint Laurent de cierta manera, Ungaro y Paco Rabbane, existió esa voluntad de reflexionar y presentar la Alta Costura como un laboratorio de investigación que se opone al Prèt-à-Porter. Y él es todavía más radical que sus colegas, porque justamente no presenta colecciones que varían según las tendencias de la moda. Rabanne rechazó el Prét-à-porter hast los años 90. Pero el concepto de un laboratorio para la Alta Costura es un movimiento general de esa época".

Traducción de Blanca Castro

Doblaje: Natalia Olivares

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