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El Invitado de RFI

Fernando X. González, exposición en París marcada por la pandemia

Audio 23:50
El pintor argentino Fernando X. González en RFI
El pintor argentino Fernando X. González en RFI © Jordi Batalle
Por: Jordi Batallé
27 min

El pintor argentino Fernando X. González acaba de inaugurar una exposición personal en la Galería Mercier de París, que debería haberse inaugurado la pasada primavera, en la que nos muestra su trabajo reciente en el que más allá de sus tenues paisajes urbanos, presenta retrato, figura humana e incluso desnudo, temas  tratados con su exquisito refinamiento pictórico.

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Diario El País / Madrid 17/03/2007

Francisco Calvo Serraller

La luz de la oscuridad

"El argentino Fernando Xavier González explora con su pintura los espacios y dota a los objetos que halla en ellos de una extraña y vibrante luminosidad. Nacido en Buenos Aires en 1956 y afincado en París desde 1983, Fernando Xavier González representa, para mí, un prototipo de artista sorprendente. Evidentemente, no lo es en absoluto por lo que taxonómicamente se le podría definir como « pintor figurativo », aunque, desde luego, esta clasificación le incluya, de entrada, entre los « inactuales », algunos de los cuales -muy pocos- alcanzan la rara excelencia de la intempestividad.

Yo creo que Fernando X. González es uno de ellos, pero no sólo por la calidad de su selectiva mirada -lo que ha elegido mirar y representar-, ni tampoco por su extraordinario refinamiento pictórico, que sintetiza muchos de los mejores aciertos de los maestros antiguos y contemporáneos, sino por su peculiar interpretación de la luz y los espacios que hurga a través de ella.

Ahora que se habla tanto de « hibridación », Fernando X. González es un raro híbrido entre artes y perspectivas muy diversas, pero, sobre todo, atraviesa lo real oreando su lado más misterioso y sombrío. A partir de lo que he alcanzado a ver de su trayectoria, recuerdo, en primer término, sus inquietantes efigies de indios amazónicos y su no menos extraña colección de cabezas tomadas en sus posiciones sucesivas de giro: frontales, de perfil o de tres cuartos de perfil; luego, sus troceamientos fetichistas del cuerpo femenino, y, en fin, ahora mismo, sus habitaciones vacantes y sus perspectivas de techumbres urbanas.

Cualquiera temas, se adivina, están cargados de enjundia simbólica, aunque lo relevante es el tratamiento luminoso con que los aborda, muy de un pathos tenebrosamente melancólico, como quien se distancia de la realidad hasta convertirla, en algo, en efecto, distinto e inalcanzable, pero que emocionalmente nos golpea por su tangibilidad física, mortal. Así, este « convencional » nada convencional nos da una lección del permanente recomienzo del arte".

Francisco Calvo Seraller (1948-2018), historiador e investigador, fué catedrático de Historia de Arte Contemporáneo, miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y ha sido Director del Museo del Prado; también fué crítico de arte en distintos medios especializados.

 

 

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