600 قطعه نادر ونایاب، شماری طرح و مدارکی که تاکنون دیده نشده اند، نمایشگاهی را تشکیل می دهند که زیر نام "کارتیه، سبک و تاریخچه" زیر گنبد بلند "گران پاله" در پاریس تا روز 16 فوریه، نه تنها توجه دوستداران زینت آلات بلکه همه آنهائی را جلب می کند که به این قطعات، طراحی و ساخت آنها به عنوان آثار هنری می نگرند.
تزئین نمایشگاه هم به سان نمایشگاهی در پیوند با تاریخ هنر انجام گرفته است. بدین شکل که بازدید کننده تحول مزون "کارتیه" را که از سال 1847 آغاز به کار کرد، تا سالهای 1970 دنبال می کند.
گرچه "لوئی فرانسوآ کارتیه"، بنیان‌گذار آن پدیده ای که بعدها تبدیل به "مزون کارتیه" شد، در سالهای بین 1847 و 1899 توانست مشتریانی درمیان نوثروتمندان و درباریان دوران ناپلئون دوم بیابد و از این رو لقب "جواهر ساز پادشاه" را بگیرد، اما گشایش یک بوتیک در سال 1899 در نزدیکی اپرای پاریس بود که چرخشی در تاریخ "مزون کارتیه" ایجاد کرد. چرا که مشتریان آن بین المللی شدند و به او امکان دادند با "ورث"، مزون لباسهای اشرافی به همکاری بپردازد. در این سالها دیگر "کارتیه" از کارگاههای مستقل که شماری زینت آلات برای همه می ساختند استفاده نکرد و برخی از آنها را تنها برای آفرینش طرح های خود به کار گرفت.
کارتیه در آن سالها توانست با الهام از سبک لوئی شانزدهم، که در قرن نوزدهم بسیار هوادار داشت، مشتریان بسیاری را به سوی خود بکشد.
این قطعات، اعم از تاج، دستبند، گردن بند، ساعت، ساعت شماطه دار، اشیاء دکور، پیراهن ها و کمربندها، همگی حکایت از زندگی هنری و سلیقه دوران خود را دارند اما در عین حال از تأثیر فرهنگ های دیگراز جمله روسیه، مصر، ایران و هند، هم حکایت می کنند.
سفربه کشورهای دیگر وبه ویژه به روسیه در آغاز قرن بیستم و نحوه کاربرد سنگ های این کشور در صنعت زیور آلات آنها و همچنین الهام از هند و ایران و مصر، سبب شد که مزون "کارتیه" پا به دوران نو بگذارد.
یک عامل مهم دیگر جذبه این نمایشگاه در آراستن آن است. بدین معنا که در پی ورود به محوطه نمایشگاه، بیننده در این سالن‌های تاریک و تو در تو، متوجه سقف نمایشگاه می شود که توسط پروژکتوری نامرئی، درخشش الماس در برابر نور، زاویه ها و رنگ های مختلف سنگ های قیمتی را پخش می کند.
گفتگو با کیوان خسروانی
بازهم بیننده با گذشتن از کنار غرفه تاج های درخشان و زینت آلات و اشیاء دیگر و از جمله سنگ لاجورد 487 قیراتی، هرچه بیشتر از هنرو مهارتی که در آفرینش آنها به کارگرفته شده شگفت زده می شود.
از کیوان خسروانی- آرشیتکت و طراح پرسیدم چه عاملی سبب دیرپائی کارتیه شده است؟
خبرهائی از پاره ای از بخش های جشنواره فجر
جشنواره هنرهای تجسمی فجر
از روز 14 بهمن تا 5 اسفند، ششمین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی فجر، در مؤسسه فرهنگی و هنری صبا برگزار خواهد بود. در این نمایشگاه 991 اثر از 800 هنرمند ایرانی در بخش ملی و در رشته‌های نقاشی، خوشنویسی، نگارگری، مجسمه سازی و سرامیک هنری به نمایش درآمده و آثاری از هنرمندان 31 کشور خارجی نیز در رشته‌هاي پوستر، عکاسی، کاریکاتور و تصویرسازی روی دیوار رفته است.
در بخش ملی در رشته نقاشی با موضوع "انسان معاصر"، 110 اثر خوشنویسی در گرایش های نستعلیق، شکسته نستعلیق، نسخ و ثلث 254 اثر، نگارگری 166 اثر، مجسمه سازی با موضوع "راه بی انتها" 30 اثر و سرامیک هنری 35 اثر برای بخش رقابتی ششمین جشنواره تجسمی فجر پذیرفته شده اند.
"سینما تک" موزه هنرهای معاصر نیز از 26 بهمن تا اول اسفندماه آماده نمایش آثار منتخب فیلمهای مستند هنرهای تجسمی خواهد بود و گزیده ای از آثار جشنواره با هماهنگی های انجام شده در کشورهای هند، ترکیه، صربستان، تونس و روسیه به نمایش درمی آید.
در جشنواره امسال هنرهای تجسمی فجر، همچون دوره های گذشته از شش استاد پیشکسوت هنرهای تجسمی با اهدای نشان فجر قدردانی می‌شود.
جشنواره موسیقی فجر
شش استان ایران همزمان با برگزاری بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر میزبان این رخداد موسیقایی شدند که از روز ۲۴ بهمن تا یکم اسفند ماه ادامه خواهد داشت.
استان‌های گلستان، فارس، کهگیلویه و بویراحمد، کرمانشاه، هرمزگان و سیستان و بلوچستان، میزبان برگزاری جشنواره هستند.
در این استان‌ها گروههای موسیقی در ژانرهای مختلف به روی صحنه خواهند رفت.
یازده گروه در بخش "نسلی دیگر" جشنواره موسیقی فجر حضور دارند. همچنین گروه "آوای مهربانی" آثاری از ساخته‌های کیخسرو پورناظری، سیدخلیل عالی‌نژاد و مقام‌های تنبور را در جشنواره می‌نوازد.
این یازده گروه عبارتنداز: گروه "گاهان" به سرپرستی "امیر رجبی"، "سپیدار" به سرپرستی "ابوسعید مرضایی"، گروه "نوبهار" به سرپرستی "بهاره فیاضی"، گروه "سروشان" به سرپرستی "آرش کامور"، گروه منتخبین جشنواره موسیقی جوان به سرپرستی "رامین روشندل"، گروه "صنم" به سرپرستی "امیرعباس ستایشگر"، دو نوازی "بربت" به سرپرستی "شهرام غلامی"، گروه "همنوازان سایه" به سرپرستی "امین اکبرپور"، گروه "نقش" به سرپرستی "امیر شریفی"، گروه "رهاوی" به سرپرستی "احسان ذبیحی‌فر"، همنوازی کمانچه و پیانو به سرپرستی "حسام اینالو".
هیات داوران بخش "آهنگسازی موسیقی حماسی"، که از بخش‌های ویژه بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی است عبارتنداز: مهدی آذرسینا، محمدجلیل اندلیبی و رضا شفیعیان.
"سهیلا پورگرامی"- سرپرست گروه "آوای مهربانی"، ضمن ابراز خوشحالی از حضور دوباره بانوان در این جشنواره گفت: خوشحالم که این بخش بار دیگر به قسمت‌های مختلف جشنواره موسیقی فجر اضافه شده است. امیدوارم جشنواره امسال به خوبی برگزار شود و زنان هنرمند بتوانند به جایگاه شایسته خود دست پیدا کنند.
به گفته وی، "آوای مهربانی" نخستین گروه موسیقی بانوان است که به اجرای مقام‌های تنبور می‌پردازد. 15 نوازنده او را به عنوان خواننده گروه همراهی می‌کنند
سرپرست گروه "آوای مهربانی"، پیش از این، همواره از نبود مخاطب و منتقد جدی برای گروههای موسیقی بانوان گله‌مند و معتقد بود همین مسأله موجب شده که زنان هنرمند، دست از نوآوری بردارند و به اجرای چندباره کارهای خاطره‌برانگیز رو آورند؛ خود او هم علاقه چندانی به برگزاری کنسرت‌های ویژه بانوان نداشت اما امسال گروه "آوای مهربانی" با اجرای چند قطعه نو در جشنواره موسیقی فجر شرکت می‌کند.
وی می افزاید: «زمان آن رسیده که هنرمندان زن، شنونده خود را با موسیقی جدی آشنا کنند و از کارهای تکراری بپرهیزند؛ تا کی می‌خواهیم کارهای قدیمی خود را تکرار و تنها به اجرای تصنیف‌های نوستالژیک بپردازیم؟ دیگر وقت این است که به شنونده خود احترام بگذاریم و با تنظیم و اجرای آثار خوب و تازه و خلاقانه گوش موسیقایی او را تربیت کنیم».
"هوشنگ ظریف"- نوازنده تار هم در سخنان خود نسلی دیگر و استعدادهای درخشان را یکی از ایده‌های ناب جشنواره موسیقی فجر در سالهای اخیر برشمرد و گفت: با مرور جشنواره موسیقی فجر می‌توان به این نتیجه رسید که علاقه به موسیقی ایرانی در میان جوانان و خانواده‌ها بیشتر شده است. راه اندازی بخش نسل دیگر و نخبگان در جشنواره موسیقی فجر، یکی از راه‌های میدان دادن به جوانان موسیقیدان این سرزمین است و این یکی از ایده‌های ناب جشنواره در سالهای اخیر بوده است که ارزش سرمایه گذاری دراز مدت و بیشتر را دارد.
هوشنگ ظریف خواستار تبلیغات بیشتر از سوی نهادی فرهنگی در حین برپایی جشنواره موسیقی فجر شد.
یکی دیگراز گروههای راه یافته به بخش کلاسیک ایرانی بیست و نهمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، گروه "دل آرا" به سرپرستی و آهنگسازی "محسن کیمیایی‌فر" است. این گروه شهریور ماه سال 91 تشکیل شد .
محسن کیمیایی‌فر که گروهش از قم در جشنواره فجر شرکت کرده، این جشنواره را مهم‌ترین فستیوال موسیقی در ایران دانست و گفت: کم رنگ شدن نقش و جایگاه موسیقی کلاسیک ایرانی در زندگی خانواده‌های ایرانی به ویژه در شهرهای بزرگ، اتفاقی است که مسئولین امروز با برنامه‌ریزی و ریشه‌یابی اجتماعی می‌توانند از رخداد آن جلوگیری کنند، اما متأسفانه جز تلاشی پراکنده و خودجوش توسط برخی هنرمندان و هنردوستان، شاهد برنامه‌ای مدوّن و جدی در این زمینه نیستیم..
او درباره جایگاه موسیقی در شهر قم گفت: شهر قم پتانسیل خوبی برای پرورش هنرمندان حرفه‌ای در زمینه موسیقی دارد. کسب مقام‌های متعدد توسط نوازندگان جوان قم در جشنواره موسیقی جوان در سالیان اخیر، حضور دو گروه موسیقی از قم در بین 12 گروه راه یافته به مرحله نهایی جشنواره فجر در بخش موسیقی کلاسیک ایرانی، و وجود گروههای متعدد فعال در زمینه موسیقی کلاسیک ایرانی و غیرایرانی، بخشی از فعالیت‌های جوانان علاقه‌مند و مستعد قم است که با وجود محدودیت‌های بی‌شماری که با آن روبرو هستند، عرصه را خالی نکرده‌اند.
محسن کیمیایی‌فر، اعلام کرد که گروه موسیقی "دل آرا" در سال، 93 اجرا در درون و بیرون از ایران را در برنامه خود جای داده است.
امسال همچنین 11 گروه پاپ برای هوادران این موسیقی، برنامه اجرا می‌کنند.
نخستین سیمرغ های سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم فجر سیمرغ های بلورین بخش بین‌الملل سی‌ودومین جشنواره‌ی بین‌المللی فیلم فجر به برندگان داده شد.
سیمرغ بلورین "بهترین فیلم" به "زازا یوروشاتزه" و "ایوو فِلْت"، برای فیلم "فصل برداشت" از گرجستان و استونی داده شد.
سیمرغ بلورین "بهترین کارگردانی" به "هانی ابواسد"، برای کارگردانی فیلم "عمر" از فلسطین اهدا شد.
سیمرغ بلورین "بهترین فیلم‌نامه" نیز به "زازا یوروشاتزه" تعلق گرفت.
سیمرغ بلورین "جایزه ویژه بین‌الملل" به "ابراهیم حاتمی‌کیا"، برای نویسندگی و کارگردانی فیلم "چ" از ایران رسید.
سیمرغ بلورین "بهترین بازیگر زن" به "بیانکا کریکزمن" و سیمرغ بلورین "بهترین بازیگر مرد" هم به "ایساکا ساوادوگو"، برای نقش آفرینی در فیلم "جهان تازه" از هلند تعلق گرفت.
سیمرغ بلورین "جایزه ویژه هیئت داوران" به "امیر بایگازین"، نویسنده و کارگردان فیلم "درس‌های هم‌آوازی" محصول مشترک قزاقستان، فرانسه و آلمان اهدا شد.
"محمدمهدی عسگرپور"، سیمرغ بلورین "بهترین فیلم آسیایی" را برای کارگردانی فیلم "میهمان داریم" از آن خود کرد.
و سیمرغ بلورین "بهترین کارگردانی" به "رِیس چِلیک"، برای کارگردانی فیلم "شب سکوت" از ترکیه داده شد.
سیمرغ بلورین "جایزه ویژه هیئت داوران" نیز به "یوری بایکوف"، کارگردان فیلم "سرگرد" از روسیه تعلق گرفت.
سیمرغ بلورین "بهترین فیلم‌نامه"، در این بخش به نویسندگان فیلم‌نامه "حلقه‌ها" "سِردان گُلوبوویچ، سِریان کولیویچ، میلِنا پوتا کولیویچ"، محصول مشترک صربستان، فرانسه، آلمان، اسلوونی و کرواسی داده شد.
فیلمهای ایرانی "رستاخیز"، احمدرضا درویش، "زندگی جای دیگری است"، منوچهر هادی، "بادیگران"، ناصر ضمیری، "چ"، ابراهیم حاتمی کیا، "زندگی مشترک آقای محمودی و بانو"، روح الله حجازی و "میهمان داریم"، محمدمهدی عسگرپور، در بخش مسابقه بین المللی فستیوال فیلم فجرشرکت داشتند.
این جشنواره در روز 22 بهمن‌ماه با معرفی برگزیدگان دیگر بخش های مختلف به کار خود پایان خواهد بود
در مجموع 52 فیلم در بخش‌های رقابتی سودای سیمرغ و نگاهی نو شرکت داده شده اند.
شایسته گفتن است که به هنگام گشایش جشنواره، پیام حسن روحانی- رییس‌جمهوری ایران، خوانده شد که در آن گفته می‌شد از امسال جایزه ملی ریاست‌جمهوری به آثار فرهنگی به ویژه در سینمای مستند و داستانی اهدا می‌شود.
او در بخش دیگری از سخنان خود گفت : «بزرگترین رسالتی که ما در عرصه هنر و سینما داریم، بازگرداندن مخاطب به سینما است. جشن و جشنواره زمانی معنا پیدا می کند که مردم از سینمای بومی خود راضی باشند.... مایلم در این مراسم اعلام کنم نهاد ریاست جمهوری با کمک وزارت ارشاد همه توان خود را برای حمایت از سینماگرانی به کار می بندد که برای آشتی دادن ملت با سینما تلاش می‌کنند.»
علیرضا رضاداد، دبیر سی و دومین جشنواره فیلم فجردر سخنان خود گفت: «راه هموار نیست، اما رفتن امیدوارکننده و لذت بخش است و سینمای ایران عبور از مسیرهای ناهموار را بارها تجربه کرده است.»
درمراسم گشایش، از یک عمر فعالیت هنری "هما روستا"، در جهت اعتلای بازیگری در سینما و تئاتر ایران بزرگداشت انجام گرفت.
در این مراسم رضا کیانیان و رخشان بنی اعتماد روی صحنه آمده از وی با اهدای لوح تقدیری سپاسگذاری کردند
رضا کیانیان در پایان، پس از اهدای لوح به هما روستا، خطاب به علی جنتی- وزیر فرهنگ و ارشاد، گفت: « این روزها آلودگی هوا بسیار وحشتناک و حتی یک قاتل زنجیره‌ای شده است. این آلودگی روزی 249 نفر را می‌کشد. بیجه تنها 12 نفر را کشته بود. اگر می‌خواهید ما سینماگران فیلم بسازیم لطفا به آلودگی هوا رسیدگی کنید.»
از سوی دیگر کاروان نمایش فیلم های جشنواره فیلم فجر که از تهران آغاز شده بود از روز 16 بهمن به کشور رسید و استان‌های دیگرهم رسید.
گروه نخست 17 استان کشور را در بر می گیرد و گروه دوم 13 استان دیگر را شامل می شود.
در همین حال اعلام شد که تاکنون فیلم سینمایی "عصبانی نیستم" به کارگردانی "رضا درمیشیان" با 3.31 امتیاز، در صدر جدول است.
فیلم دوم و سوم فاصله یک دهم با هم دارند. "خط ویژه" به کارگردانی "مصطفی کیائی" با 3.12 امتیاز و "قصه‌ها" به کارگردانی "رخشان بنی‌اعتماد" با 3.11 امتیاز در رتبه دوم و سوم هستند.
"باران کوثری"، در دو فیلم "عصبانی نیستم" و "قصه‌ها" بازی می‌کند.
"همایون شجریان"، خواننده خوب موسیقی ایران که چند روز پیش آلبوم تازه "چه آتش ها" را روانه بازار کرد، باتجربه دیگری یعنی موسیقی فیلم "آرایش غلیظ"، در سی و دومین جشنواره بین المللی فیلم فجر شرکت کرد؛ "سهراب پورناظری"- آهنگساز این اثر، در این باره می گوید: «این اولین تجربه من و همایون شجریان در این ژانر از موسیقی است که ترکیبی است از موسیقی سنتی و سازهای الکترونیک».
"آرایش غلیظ"، ساخته "حمید نعمت الله"، سومین فیلم این کارگردان پس از فیلم "بوتیک" و «"بی پولی" است که به جشنواره فیلم فجر راه پیدا می کند.
فستیوال فیلم "سینماهای آسیا" وحضور پر رنگ سینمای ایران
از بیست سال پیش تاکنون، به همت یک زوج علاقمند به سینما، "مارتین" و "ژان مارک تروآن"، فستیوالی از "سینماهای
آسیا" در شهر کوچکی به نام "وزول" در غرب فرانسه، بر پا می شود که در آغاز به ابتکار "کلوب علاقمندان به سینما" و به شکلی محدود کار خود را آغاز کرد. امروز این "سینه کلوب" به فستیوالی تبدیل شده که همه کارگردانان سرشناس را هم به سوی خود می کشاند. از جمله آنان "هوسیاسین" کارگران تایوانی، "جعفر پناهی" و "ماساهیرو کوبایاشی" ژاپنی و "استانلی کوان" چینی، هستند.
امسال نیز ریاست هیأت داوران این فستیوال را "بریانته مندوسا"، کارگردان بنام فیلیپینی برعهده دارد که یکی از اعضای آن "ترانه علیدوستی" هنرپیشه سینمای ایران است.
فستیوال "سینماهای آسیا" که از روز 11 تا 18 فوریه در این شهر کوچک برپا می شود همه ساله جای خاصی را به سینمای ایران و هنرمندان ایرانی داده است. از جمله بزرگداشتی بود که در سال 2005 از "عزت اله انتظامی"، هنرپیشه بزرگ ایرانی انجام گرفت.
امسال نیز افزون بر حضور یک ایرانی در هیأت داوران، فیلم ایرانی "برف بر روی کاج ها" ساخته "پیمان معادی" هنرپیشه و کارگردان، در بخش مسابقه ای اصلی یعنی چهره های سینمای معاصر آسیا، فیلم "یک جدائی" ساخته "آزاده موسوی" و "کوروش عطائی" در بخش فیلمهای مستند، گنجانده شده اند.
این فستیوال به مناسبت بیست سالگی خود بخشی را زیر عنوان "بیست ساله شدن"، به فیلم هائی اختصاص داده که از بیست سالگی سخن می گویند.
در این بخش نیز فیلمهای "گربه های ایرانی" ساخته "بهمن قبادی"، "افساید" ساخته "جعفر پناهی"، "شهر زیبا" ساخته "اصغر فرهادی" و"خون بازی" ساخته "رخشان بنی اعتماد"، به نمایش در می آیند.
البته "عمر" ساخته "هانی ابو اسد" از فلسطین که نظر بسیاری را در فستیوال ها جلب کرد نیز در این بخش نمایش داده می شود.
دربخش دیگری که "فیلم های محبوب بیست سالگی ما" نام گرفته، مسئولان فستیوال یعنی رئیس و مدیر هنری آن فیلم هائی را نشان می دهند که بسیار دوست می داشته اند و می خواهند دیگران را هم در شناخت آنها سهیم کنند.
در این بخش، "سنگ صبور" ساخته "عتیق رحیمی"، "مثل یکی عاشق" ساخته "عباس کیا رستمی"، "شکارچی" ساخته "رفیع پیتز" و "زمزمه جویبار در میان برفی که آب می شود" ساخته "دولت نظر خدانظروف"، از دنیای فارسی زبان و نیز "گله" ساخته "یلماز گونی" کارگردان ترک و شماری فیلم آسیائی گنجانده شده است.
"سینمای فیلیپین، سینمای فراموش شده" در حال احیا، بخش دیگری از فستیوال امسال است که در آن شماری از فیلم های "بریانته مندوسا"، از جمله "زهدان" اثر بسیار تکان دهنده او به نمایش در می آید.
از "مارتین تروآن"- رئیس جشنواره سینماهای آسیا، پرسیدم 20 سالگی برای شما که راه درازی را پیموده اید تا این فستیوال به سطحی برسد که همه بزرگان سینمای آسیا علاقمند به شرکت در آن شده اند چه معنائی دارد؟
"مارتین تروآن": بیست سالگی سنی است که انسانها سرنوشت خود را می نویسند ویا آن را به دست می گیرند. برای ما هم موقعیتی است که به مرور ماجرائی بپردازیم که بیست سال پیش آغازش کردیم، با کارگردانان جوان آسیائی آشنا شدیم که بعد ها تبدیل به سینماگران کارکشته شدند. در عین حال این فستیوال برای مردم شهر "وزول" موقعیتی شد تا بیشتر و بیشتر به سوی سینمائی بیایند که چندان نمی شناختند، با فرهنگ های دیگر آشنا شوند و آنها را بپذیرند و این فوق العاده است.
پرسش: حضور سینمای ایران امسال نیزدر فستیوال شما پر رنگ است و از ژوری گرفته تا بخش های دیگر، ایرانیان جا داده شده اند. رابطه شما با سینمای ایران چگونه است و علاقمندی شما به ایرانیان از کجا سرچشمه می گیرد؟
"مارتین تروآن": این پرسش بسیار خوبی است. این درست است که ایرانی کشور دارای سینماست اما در عین حال برای ما جای خاصی به نسبت دیگر کشورهای آسیائی در این جشنواره دارد. بدون منکر این شدن که سینمای ایران سینمای قابل توجهی است، باید اعتراف کنم که این علاقه ما هیچ توضیح منطقی ندارد.
پرسش: شما امسال تصمیم گرفتید زیر عنوان "سینمای فیلیپین، سینمای فراموش شده" نظری به آن بیافکنید. آیا علت آن حضور "بریانته مندوسا" به عنوان رئیس هیات داوران است و یا به هر رو می خواستید نگاهی به این سینما بیاندازید؟
"مارتین تروآن": ما همه ساله نگاهی به سینمای یک کشور می اندازیم و تا کنون گرچه فیلم های فیلیپینی در بخش مسابقه‌ای گنجانده بودیم، امابه سینمای فیلیپین بدین شکل توجهی نکرده بودیم. سینمائی که در سالهای 1970 دوران طلائی خود را گذراند اما فراموش شد و دوباره به صحنه بین الملل به ویژه از راه حضور در فستیوال "کن" باز گشت. پس طبیعی بود که ما هم نگاهی به آن بیاندازیم. بنابراین فیلم های 40 سال گذشته تا امروز را برگزیده ایم.
پرسش: در کنار سینمای فیلیپین، شما بخشی را به سینمای ویتنام اختصاص داده اید که با مشکلات بسیاری روبروست وبه دلیل سیاست های محدود کننده، به کندی پیش می رود؟
"مارتین تروآن": بله، من سال گذشته یکی از داوران فستیوال فیلم "هانوی" بودم و شماری فیلم دیدم. بنابراین در چار چوب بخشی که کشورهای فرانسه زبان آسیا می نامیمش و ویتنام یکی از پنج کشور آسیائی است که درآن فرانسه رایج است، به این سینما توجه کردیم. اما کار بسیار دشوار بود چون نمی توانستیم کپی فیلم ها را به دست بیاوریم. در حالی که این کشور سینماگران بزرگ و سینماگران نوپائی را دارد که توانسته اند به کمک تولیدات مشترک فیلم بسازند. ولی آن چه که در این بخش کوچک ما، نظر را جلب می کند فیلم های مستند وفیلم های انیمیشن هستند.
پرسش : به مناسبت این بیست سالگی دلم می خواهد بگوئید چه لحظه ای و یا چه رخدادی طی این 20 سال بیشتر شما را تحت تأثیر قرار داده است؟
"مارتین تروآن": من از یک لحظه ویک خاطره صحبت نخواهم کرد چون لحظات خاص و فراموش نشدنی بسیار بوده. اما حضور جعفر پناهی در فستیوال فراموش نشدنی است چون او نه تنها با حضور وفیلم هایش بر این فستیوال تأثیر گذاشت بلکه به دلیل سخنانی بود که در پایان فستیوال بر روی صحنه زد . من احساس می کنم که در آن لحظه بود که دیگران دریافتند این فستیوال چیست و چه ارزشی دارد. ما این را مدیون او هستیم. البته نباید داریوش مهرجوئی، خانواده مخملباف، عزت اله انتظامی و فاطمه معتمد آریا را فراموش کرد که او پنج بار به این فستیوال آمده است. البته باید به "کوره ایدا"، کارگردان ژاپنی و حضورش در این فستیوالهم اشاره کنم . افزون بر این لحظات فراموش نشدنی ما با مردم هم یک چنین لحظاتی داشته ایم. بدین معنا که من در سالن های سینما کسانی را می بینم که به سینما نمی رفتند و چندان هم سینما دوست نبودند، اما اکنون به فستیوال می آیند، فیلم های بسیاری را می بینند، در دیدن آن با دیگران سهیم می شوند و سپس در موردش با یکدیگر صحبت می کنند.
پس از سخنان "مارتین تروآن"، باید گفت که "فستیوال سینماهای آسیا"، قدیمی ترین فستیوال سینمای آسیا در اروپاست که به همه آسیا در پهنای جغرافیائی آن می پردازد.
آیا "فیلیپ سیمور هوفمان"، هنرپیشه بسیار توانا از "اووردوز" در گذشته است؟
هنرپیشه ای که درسال 2006 برای ایفای نقش "ترومن کاپوت" نویسنده بنام، جایزه اسکار را از آن خود کرد و در فیلم هائی چون "ماستر" (مرشد) ساخته "پل توماس آندرسن" و "بیگ لیبوفسکی" ساخته "برادران کوئن"، "شادی" ساخته "تاد سالنز" درخشید، در حالی که سوزنی در بازویش بود در حمام خانه اش بی جان پیدا شد.
"فیلیپ سیمور هوفمان"، بازیگر بی نظیر آمریکائی سینما و تآتر که در 20 سالگی هم مشکل مواد مخدر و الکل داشت اما به گفته خود به مدت 23 سال هر دوی آنها را ترک کرده بود، باز هم به گفته خود وی در سال 2012 پس از مصرف داروهای مختلف، باردیگر به دامن هروئین افتاد وبدین ترتیب جان خود را از دست داد.
پلیس نیویورک که چهار نفر را در پیوند با مرگ او دستگیر کرده می گوید از چند هفته پیش شماری پس از آمیختن مواد مخدر با یک داروی ضد درد قوی "فنتانیل"، در شمال شرقی آمریکا مرده اند. اتوپسی جسد وی، چندان نتیجه روشنی نداده و تحقیق کنندگان پیرامون مرگ وی به آزمایش‌های دیگر ادامه می دهند.
"فیلیپ سیمور هوفمان"، هنرپیشه ای بود که علیرغم جسم حجیمش، در همه نقش‌ها می گنجید و با توانائی بسیار آنها را اجرا می کرد. او گر چه در بیش از 50 فیلم بازی کرده بود، بی سرو صدا بود و از هیاهو می پرهیزید.
"فیلیپ سیمور هوفمان" در صحنه تآتر هم می درخشید و همین سبب شد سه بار نامزد "تونی آوارد" شود.
او که در رشته تآتر در دانشگاه "تیش" در نیویورک تحصیل کرده بود، در سال 1991 کار خود را در سینما آغاز کرد و در سال 2010 هم نخستین فیلم خود، "قرار ملاقات در تابستان آینده" را ساخت.
مرگ این هنرمند توانا همه سینما دوستان را تکان داد وشماری به نهادن گل، عکس و حتا آبجو بر در خانه اش پرداختند.
"دفت پانک" و کر "ارتش سرخ" در مراسم گشایش بازیهای المپیک "سوچی"
گروه "دفت پانک"، یک گروه فرانسوی موسیقی الکترونیک که از دو نفر تشکیل شده و از سالهای 90 تاکنون زیر نامهای گوناگون به فعالیت پرداخته است، توانست با پنجمین آلبوم خود "گت لاکی" که در سال 2013 تولید شد نه تنها موسیقی "الکترو- فانک" خود را به سطح جهانی برساند بلکه به کمک تجربه سالها کار در زمینه این موسیقی و آشنائی به خم وچم تبلیغات، با اجرای برنامه با دو کاسک موتور بر سر خود، کنجکاوی بیشتری برانگیزند.
این آلبوم بافروش 204 میلیون نسخه، به پیروزی بزرگی در سال 2013 دست یافت و آفرینندگان خود را نامزد جوایز "گرمی" نمود.
آنها 5 جایزه و به ویژه جایزه بهترین آلبوم سال را در روز 27 ژانویه 2014 در "لوس آنجلس" ربودند.
جالب این جاست که در مراسم بسیار بسیار جالب گشایش بازیهای المپیک زمستانی "سوچی" که به گفته شماری چالش ولادیمیر پوتین برای تثبیت خود به عنوان نیرومند ترین رهبر جهان به شمار می‌آید، قطعه "گت لاکی" (خوشبخت شو)ی "دفت پانک"، توسط گروه کر "ارتش سرخ" روسیه اجرا شد که ما تا کنون چنین اجرائی را از آنها ندیده بودیم. به ویژه این که سه سولیست جوان این گروه همراه با خواندن و با لباس افسری، می رقصیدند!!
به هر رو صدای خوب و توانائی اجرای آنها با عث شد که گروه "دفت پانک" و موسیقی "الکترو دانس" آنها به شهرت بیشتری دست یابد و مقامات روسی هم بتوانند بدین ترتیب علائمی از گشایش کشورشان به سوی غرب آنهم در پی انتقادات اخیر شماری از کشورهای غربی از قوانین آزادی‌کش و سرکوب مخالفان در روسیه بدهد.
دریافت رایگان خبرنامهبا خبر-پیامک های ما اخبار را بصورت زنده دریافت کنید
آبونه شوید