Перейти к основному контенту
A propos

Выставка российских и французских мастеров прикладного искусства в Кло-Люсе

Аудио 17:00
Витрувианский человек
Витрувианский человек RFI/N.Desesquelle
Нина Карель
25 мин

В музее Леонардо да Винчи во Франции вплоть до 25 мая проходит выставка российских и французских мастеров прикладного искусства. Это повод в эти дни для многочисленных туристов посетить дом в Кло-Люсе (Амбуаз, Франция), где знаменитый художник провел три последних года своей жизни.

Реклама

Выставка открылась 30 апреля. Посол России во Франции Александр Орлов подчеркнул важность мероприятия, которое вписывается в рамки года России во Франции:

«Это событие логически вписывается в программы нашего года России во Франции. В таком уникальном месте, как Кло-Люсе, месте, где провел последние три года своей жизни великий Леонардо да Винчи, представить работы наших художников по металлу, текстилю, по янтарю — это тоже для нас большая честь, показать, что Россия — та страна, где творчество развивается, где живут великие художники, которые воплощают в жизнь многие идеи великого Леонардо да Винчи. Так что это такое очень симпатичное событие, и я вижу, что оно вызвало большой интерес у французов, это очень приятно».

В день открытия выставки приходилось буквально пробивать себе дорогу в толпе высокопоставленных гостей, чтобы разглядеть привезенные сюда работы ювелиров Сергея Рыкова, Виктора Моисейкина, Эдуарда Никитина, гобелены Елены Сталь, скульптуры по металлу Валентина Воробьева и другие неожиданные творческие предложения российских мастеров, победителей специального конкурса. Подробности о конкурсе мы узнали от организатора российской части экспозиции, руководителя культурного центра «Позитив» Марины Коростелевой:

«Я уже несколько раз принимала участие в мероприятиях с мастерами искусств Франции. Они великие мастера. Они привезли то, что делают, в принципе, в своей профессии. Просто русские мастера показали именно идеи Леонардо, и в этом отличие. Работы отбирались: либо мастера создавали специально, либо у них были работы, которые были посвящены именно этой теме. Этим они и отличались от французских мастеров. Мы делали конкурс. Первый этап проходил в Москве, а потом мы посылали фотографии французской стороне, и они тоже оценивали со своей стороны. Конкурс был среди москвичей и санкт-петербуржцев, поскольку был достаточно короткий срок — мы поздно решили участвовать — и охватить необъятное невозможно. Но мы хотим вернуться в Москву и создать ассоциацию друзей Леонардо да Винчи, и, возможно, эта работа будет продолжена и расширена».

Важным для россиян было показать, что у мастеров, прославивших Россию в дореволюционные годы, есть сегодня достойные преемники.

Марина Коростелева: «Мы уже давно сотрудничаем с замком Кло-Люсе — уже три года. Мы уже делали здесь выставку. Я — генеральный директор некоммерческого партнерства Культурный Центр „Позитив“. Собственно, одна из задач нашей ассоциации — это продвижение российской культуры, но в то же время это обмен с другими странами, более глубокое познавание их культуры. Поэтому мы делаем такие обмены. Мы приглашаем к себе французских мастеров, организуем для них выставки и в то же время стараемся показать лучшее, что есть в русском искусстве, потому что Россия не всегда, на мой взгляд, достойно представляет себя и льет воду на мельницу тех, кто считает, что у нас ничего нет, кроме матрешек-поварежек (хотя я ничего не имею против и люблю их), но это не ограничивается только этим. Когда я слышу о том, что у нас, мол, были яйца Фаберже, а потом были матрешки-поварежки, водка и все остальное, то меня это немножечко задевает, и мне хочется показать, что и в советские времена оставались мастера. Они проходили школу у своих мастеров и учителей. Да, это было политизировано, но все-таки они могли творить. И высокое искусство все-таки продолжало жить. Сейчас, когда нам фактически дали свободу, все это расцвело. Все, что было спрятано, что было накоплено как опыт, как знание — все сейчас расцвело и приобрело какие-то новые возможности и новые горизонты. Опыт был передан новому поколению. Оставались мастера, оставались учителя, все это передавалось. Поэтому моя задача была — показать, что все это живо, что высокое искусство в России есть, что оно продолжает жить и развиваться уже в более свободной атмосфере, когда можно реализовать и показать все, что хочешь».

«Идеи и образы Леонардо да Винчи в произведениях современных российских мастеров искусств» — такое название дали организаторы выставке в Кло-Люсе. Тут и скульптурный портрет самого Леонардо из разных видов янтаря, и перстни с миниатюрными портретами великого художника и изобретателя (на месте печатки), и выполненная из чеканного металла всем известная по рисункам Леонардо схема Витрувианского человека: мужчина с вытянутыми руками и ногами, вписывающийся одновременно в круг и квадрат.

Оригинальное видение созданных некогда Леонардо да Винчи форм предложила вниманию публики изготовитель дамских шляп Ирина Дейнега.

Ирина Дейнега:  Механизмы: танк, крыло, вертолет, мост и циркуль. Эту работу я сделала за два с половиной месяца. Но Леонардо всегда присутствует в творчестве, всегда возвращаешься к его рисункам. Вся композиция сделана из фетра, натуральной шелковой органзы и вологодского кружева. Из фетра потому, что во времена Карла VIII было очень популярно в этом замке играть в мяч. Для того, чтобы не получить травм, надевали фетровые шляпы. Черный цвет — это графика, плюс еще это королевский цвет. Добавлена была органза, а эскизы я брала Леонардо да Винчи.

RFI: Значит ли это, что, прежде чем делать головные уборы, вы основательно подготовились тематически?

Мне было интересно. Поэтому я, конечно, почитала историю замков, историю Франции, потому, что она неразрывна связана с историей замка и, естественно, с Леонардо.

Из этих работ какая — ваша самая любимая?

Циркуль. Потому, что его сложнее всего было сделать. Это все должно еще сидеть на голове и украшать женщину.

Французские мастера, представившие свои работы в Кло-Люсе, были все поголовно победителями престижных профессиональных конкурсов — изготовители вееров и масок, скульпторы по дереву, граверы по стеклу, изготовители роботов. Посещавший выставку посол России задержался у инкрустированных гитар Жоэля Лаплана. Тайны работы с деревом ему раскрыл обосновавшийся в Марселе еще с 1922 года испанец. У этого своего наставника Лаплан купил запасы дерева, посаженного в 1622 году. И вместе с материалом наставник передал ему искусство инкрустации, подбора дерева в зависимости от желаний заказчика, раскрыл хитрости лакировки. Довольный возможностью показать свою продукцию послу России, Лаплан не скрывает заинтересованности в выходе на российский рынок. Но подчеркивает, что интерес его к России — не чисто коммерческий.

Жоэль Лаплан: «Конечно, я хотел бы продавать гитары в России. Но, в частности, потому, что моя бабушка жила в России с 1915 по 1919 год. Она обучала детей семьи Голицыных. И вышла замуж за производителя органов в Бордо, от которого я, безусловно, унаследовал эту любовь к изготовлению музыкальных инструментов».

Выставка работ российских мастеров в Кло-Люсе завершается 25 мая, после чего ее участники подключатся к фестивалю мастеров прикладного искусства, который пройдет в Париже с 24 по 27 июня, и выставке «Франция и Россия в произведениях российских и французских художников», намеченной на конец августа — начало сентября. Их работы будут также показаны во Франции в рамках программы «Сокровища российских регионов» и в экспозиции в Лувре с 1 по 5 декабря 2010 года. Она получила название «Мастерство и творчество».

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями

Страница не найдена

Запрошенный вами контент более не доступен или не существует.