A propos

Современный дизайн и чудо-предметы

Аудио 14:38
Дизайн интерьера, выставка «Maison & objet» проходит во Франции два раза в год — в январе и сентябре.
Дизайн интерьера, выставка «Maison & objet» проходит во Франции два раза в год — в январе и сентябре.

Доступная почти исключительно для профессионалов выставка «Maison & objet» (Дом и предметы) позволяет в короткое время познакомиться со всем разнообразием современного дизайна и всякого рода рацпредложениями для дома. С 5 по 9 сентября в выставочном комплексе Вильпент (близ Парижа) можно было увидеть мебель, текстиль, посуду, светильники, а также трудно классифицируемые пока интерактивные предметы интерьера. Всего — 3500 фирм, дизайнерских бюро и молодых дизайнеров, ищущих выход на производителей.

Реклама

Только на перечисление существующих дизайнерских стилей может уйти полпередачи: строгий скандинавский, новое барокко с обилием золота, этнический с вышивками и ткаными рисунками, промышленный с железными структурами, романтический с цветочками. 

На стенде Венсана Грегуара светильники-лего Октавио Амадо, салон Maison & objet 2014
На стенде Венсана Грегуара светильники-лего Октавио Амадо, салон Maison & objet 2014 Nina Carel / RFI

Есть ли доминанты в моде на мебель и влияет ли на эту стилистику сезонная мода на одежду? Этот вопрос мы задали Франсуа Бернару (François Bernard), одному из разработчиков тенденций сентябрьского салона «Maison & objet»:

«Сегодняшняя мода дает возможность человеку, переодеваясь, перевоплощаться, как хамелеон. Нам хочется быть разными, чтобы воспринимали нас иначе. Сегодня мода на одежду проходит очень быстро. Смена тенденций постоянно ускоряется. И мы сами стремимся к этому — менять свою внешность. Что же касается дома, существуют две тенденции. Есть те, для кого важно все постоянно менять. Так появился в магазинах интерьер недорогой, часто забавный, гаджетный, просто заменяемый. Возьмите, к примеру, моду на настенные стикеры, которыми можно было украсить комнату, а потом бесследно убрать их. Сегодня мода на стикеры забыта. Это временные эффекты, что, собственно, и нравится. Но есть другая тенденция — проекты интерьера на долгое время, поиск наилучшего решения для организации пространства, с освещением, объемом и красиво подобранной мебелью. Тут важным элементом дизайна может быть диван, на который уйдет определенный бюджет, но который будет служить долгое время. Конечно же, выбор тенденций во многом зависит и от возраста. У молодежи нет особенных средств, и ей интересно экспериментировать и придумывать забавные решения . Молодежь подбирает мебель на улице, покупает подержанное, перекрашивает, ремонтирует. Все это вписывается в разнообразие тенденций и освобождает общество от диктата, который существовал в 30-е годы. В то время каждая благополучная семья покупала набор салонной мебели в определенном стиле. Сегодня мир домашнего дизайна очень богат тенденциями и позволяет самые разные сочетания». 

Во всем этом разнообразии тенденций специалисты, подобные Франсуа Бернару, выбирают главные направляющие. На сентябрьском салоне ключевым словом стало всем понятное английское слово sharing — обмен. На стенде Франсуа Бернара речь шла об обмене информацией между человеком и предметами. Некоторые прототипы активных разумных предметов вызывали у зрителей объективный восторг. Например, созданное южнокорейским дизайнером зеркало, превращающееся в окошко с пейзажем, как только вы от него отходите и зеркало вас больше не «видит». На стенде Франсуа Бернара есть и другие, не менее «волшебные» разработки инженеров и дизайнеров из Германии, Японии и Франции.

Франсуа Бернар:  «Все представленные тут проекты либо уже продаются, либо ждут внедрения в производство. Есть прототипы, но цель каждого дизайнера — не остановиться на стадии исследования. Например, «Tangent» (Тенджент)  — разработчик светильников в виде колосьев или камышовых тростей в рост человека. Эти электронные «колосья» зажигаются, склоняясь к проходящему мимо них человеку. Созданная первоначально для музеев, эта система была адаптирована и для домашнего интерьера. Фирма создала не анфиладу светильников, как в больших музеях, а простой цоколь с тремя прутиками. Эта разработка получила премию Lexus Design Aword в прошлом году в Японии. Все началось с эксперимента. Сегодня это коммерческая фирма, продающая предмет удивительный полный поэзии, который с вами взаимодействует».

В полутьме стенда Франсуа Бернара, отгороженного от общего пространства выставки, можно увидеть посетителей, моделирующих что-то руками в воздухе напротив огромного экрана. Это еще один пример новых взаимодействий программа, позволяющая создавать виртуальные модели для трехмерного принтера.

Франсуа Бернар:  «Такую программу можно установить дома, подключаясь к интерфейсу в интернете, вы моделируете в виртуальном режиме руками предмет – вазу, например. Предмет видоизменяется в трехмерном пространстве на экране телевизора или компьютера. Зарегистрировав окончательный результат, вы посылаете файл на фирму, которая распечатает ваш заказ на трехмерном принтере. Программа позволяет создавать уникальные предметы не выходя из дома. Разработчик программы Ромэн Реми Жеро, студент высшей школы промышленного дизайна, ESDI. Японская фирма TAC design предлагает созданные на трехмерном принтере микроклипы, способные превратить стулья в стол, пластмассовые пищевые коробки в светильники. Этот интересный подход позволяет трансформировать или дать новую форму жизни предметам с изначально иным назначением. Предметы становятся объектом творчества. А потребитель — производителем». 

Трехмерный принтер стоит тут же. Кроме забавной перспективы заказать себе свою собственную статую или бюст, у подключенной к 3D сканеру машины есть вполне рациональное  назначение, рассказала нам Сара Гольдберг (Sara Goldberg) основатель фирмы Maker-sur-Seine.

Сара Гольдберг:  «3D-принтер позволяет проверять верность инженерных расчетов дизайнеров при создании предметов или мебели. Если распечатанная мини-мебель неустойчива или некрасива, ее можно поправить в считанные секунды и, увеличив чертеж до нормальных размеров, отправить производителю на фабрику». 

На стенде другого специалиста по тенденциям, Венсана Грегуара (Vincent Gregoire) из агентства NellyRodi, царит мир комиксов и игр, эстетика интернет-поколения.

Венсана Грегуара:  «Это поколение, которое хочет иметь в своем интерьере эстетику мира видеоигр, мультфильмов, парков с аттракционами и социальных сетей. Так появились черные, как экран коспьютера, стены и простыни с рисунками и надписями флуоресцентными красками, смайлики, заимствованные из компьютерных игр и программ символы, множество фотографий. Много музыкальных элементов — нотных знаков и элементов эстетики рока и диско. Интересная тенденция «feel good» — появление надписей на предметах обихода. Предметы с надписью «улыбнись» (smile), «будь счастлив» (be happy) на подушках, наволочках чашках — казалось бы, ерунда, но утром где-то в подсознании что-то срабатывает, и день начинается иначе».

Для этого поколения нет жизни без смартфонов и компьютеров, можно ли сказать, что это интерьер играющего человека? 

«Не столько играющего, сколько компьютерных гиков, – говорит Венсан Грегуар. – Потому что мир этот, хоть и сюрреалистический, но появившийся под влиянием мира компьютеров и мира цифровой эстетики». 

Стенд тенденций Венсана Грегуара освещен светильниками, похожими на подвешенные к потолку многогранные графически выполненные белые облака.  

«Коллекция называется Fold, от английского складывать, — рассказывает дизайнер Октавио Амадо (Octavio Amado). – Каждая модель носит название драгоценных камней — по принципу гранения кристаллов: изумруд, агат, оникс. Мы создали модули, чтобы собирать целые светящиеся фасады и витрины магазинов, потолки. Всего 11 различных моделей, которые позволяют создавать самые разные объемы». 

Существующий почти 20 лет салон дает редкую возможность даже самым малым фирмам найти заказчиков.  Например, уже в первый день салона продукция фирмы «Maison Georgette» — хлопковые сумки, подушки и занавески — привлекли немало внимания. Дизайнеры заручились заказами сразу четырех фирм. А между тем, за названием «Maison Georgette» стоят только два дизайнера — Вероник Жоржелен и Марион Леви (Veronique Georgelin et Marion Lévy). Правда, это дизайнеры с уже хорошей профессиональной репутацией. Совсем недавно их работу можно было увидеть в коллекции для дома одного из крупнейших магазинов Франции (Monoprix). Сотрудничают они и с престижными фирмами. Но главным для дизайнеров остается процесс творчества. Своя марка позволяет им сохранять собственный стиль и, в отличие от многих, производить свои коллекции не в Азии, а во Франции. 

Марион Леви:  «Конечно же, надо учитывать требования рынка. Мы существуем благодаря потребителю. Но у крупных промышленных производителей тенденции все выверены и похожи. Поэтому для нас возможность существовать на рынке как раз заключается в том, чтобы сохранить свободу творчества. Оставаясь непохожими на других, мы надеемся, что потребитель нас заметит. Мы стараемся не поддаваться общим влияниям. Правда, впоследствии все равно понимаем, что вписывались в какое-то направление. В этом году мы выбрали много ярких флуоресцентных красок, но в несколько пастельной версии и в сочетании с нейтральными тонами: множеством белых тканей, выбором простого дизайна. Надо признаться, что простота в дизайне — как раз самое сложное. И поиск таких решений занимает много времени». 

Салон «Мaison & Оbjet» проходит 2 раза в год. Рекордное число участников сентябрьского выпуска , 3500 фирм и дизайнерских бюро, объясняется также и тем, что салон дает надежный выход на зарубежных покупателей. Половина приезжающих сюда закупщиков — представители иностранных фирм. 

РассылкаПолучайте новости в реальном времени с помощью уведомлений RFI

Скачайте приложение RFI и следите за международными новостями