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文化藝術

談談建築和繪畫中的巴洛克風格

作者: 法廣
16 分鐘

巴洛克指的是一種藝術風格,自十八世紀以來,藝術史家和考古學家們特別重視風格的研究。所謂“風格”意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構成的,它本身有着的內在諧和一致。

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巴洛克,作為一種風格,一直是美術史家們有爭論的問題。“巴洛克”一詞的 原義,含有不整齊、扭曲、怪誕的意思,大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的一個稱號。從時間上說,“巴洛克”流行於十七世紀至十八世 紀初。19世紀瑞士歷史學家布爾克哈特在著作中正式使用了它,帶有批判意味。

巴羅克風格是介於風格主義(Mannerism)與洛可可風格(Rococo)之間的一種風格,開始是為了對羅馬天主教堂進行改造的需要而派生出來的。新教徒對基督教的批評集中在宗教的儀式和教義上,特別對教會出售贖罪券和羅馬教廷的腐敗政治不滿。在教義方面,教會堅持解釋聖經的特權。與文藝復興強調人道主義相比,新的思想更直接指向精神價值,它比人本身獲得權利更顯得重要。

巴羅克藝術的開始首先是以意大利的羅馬為中心。羅馬教廷於1545至1563年期間在北意大利的天特城召開的大公會議,這次會議乃羅馬教廷的內部覺醒運動之一,用以抗衡馬丁·路德的宗教改革所帶來的衝擊。在大公會議上,教會制定了使用藝術家及其保護人的規則、教堂的藝術品必須表達聖經中的真理;在其它規定中,對裸體的藝術處理要嚴格遵循指定的禮儀。

在一段時間的循規蹈矩之後,一種新的宗教情緒產生了,它的特點是情緒化的、熱情奔放的。在風格上,它表現為強調戲劇化的效果、光明與黑暗的強烈對比、動感和運用有力的斜行線和曲線。

17世紀上半葉在藝術方面,意大利無可爭議處於領導地位,巴羅克運動起源於羅馬,它在教會頭面人物的庇護下,特別在1623-1644年期間,作為主宰者,烏爾班八世的品味起表率作用,到1644-1655年的英諾森十世(1574-1655)統治時期巴羅克風格仍然流行。

雖然巴羅克發端於羅馬,但是不要忘記,意大利當時是一個各個獨立城邦組成的國家,世俗和教會的統治是相互對抗而分裂的,所以各地區的風格變化很大。例如,意大利南部表現為受到西班牙強烈的影響,在裝飾上是非常繁複,這與意大利北部的巴羅克形成明顯的對比。

儘管意大利當時的經濟蕭條,外敵入侵,但還是有大量的建築活動。有大量的證據表明,當時在各個中心城市充斥着貧困,但同時也有許多家族十分富有。事實上,在17世紀增加了許多新興的富裕家族,與教皇有着密切關係的家族極為富有,他們擁有宏大的府邸和別墅,而從事貿易和銀行業的家族更是財源滾滾。

這些上層的富裕家族以自己的宮殿建造得如同教堂一樣為榮,互相攀比鬥富。建造鄉村的別墅也像城市裡的宮殿一樣,要求許多藝術家來提供服務。他們往往精通建築、雕刻和繪畫。在室內的各個結構成份中,巴羅克主張均衡和統一。

為了達到整個建築的協調統一,採用了不止一種的藝術形式,有相當多的藝術家參與其中。這樣,建築、雕刻和繪畫並不是只強調自己獨特的性質,而是相互融會,例如建築採取最容易與雕刻融合的特徵,或者建築與雕刻採用了繪畫中最有特質的東西。

在這些眾多的藝術家中,貝爾尼尼(Gianlorenzo  Bernini)是最傑出的一位,設計的教堂充分表現了巴羅克的格調,在室內裝飾中,他把整個建築、雕刻、繪畫結合在一起,協調而均衡。他的藝術特點是利用明暗的強烈對比,充滿了戲劇化的動感,尺度巨大,並且用料豪華。但是在世俗和教會的兩類建築作品中存在着差別,基本風格則是相 同的。

博羅米尼(1599-1667)則是另一位偉大的巴羅克風格建築師,他所設計的聖卡羅教堂(S. Carlo)突破了傳統,對17世紀歐洲的建築有所革新。在這個教堂的頂部上,用十字形、六角形和菱形的圖案布滿橢圓形穹頂的3個維度,穹頂的形式不再是平的或拱頂;而由於穹頂下凹的裝飾嵌板朝着天窗方向尺寸在逐漸縮 小,因而造成了動感和幻覺的效果。

巴羅克藝術起源於意大利,盛行是在1620年間,由佛蘭德斯的安特衛普首先拉開序幕。

巴羅克繪畫的代表人物魯本斯是佛蘭德斯大畫家,是歐洲第一個巴洛克式的畫家, 他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創作以對生活的富於詩意的表現來歌頌生活,首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像,絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像,還有少量的比較樸素的便裝肖像。他畫的肖像之所以引人入勝,不僅由於繪畫技巧的完美,同時還由於他在肖像 里表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代,也即是他的生命最後十年,尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。 這些作品比早期的作品更加樸素,更能予人親切之感,這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢着內在熱情的感染力而引人入勝。

巴羅克繪畫的另一位代表人物委拉斯凱茲(1599-1660)是西班牙大畫家,現實主義繪畫的大師。他所處的時代正是資產階級人文主義興起的時代,當時的民族文藝極大繁榮。他也受到人文主義的教育。以畫肖像著稱,曾兩次去意大利,考察並精心研究威尼斯畫家的作品,他沒有強烈的宗教信仰心,不藉助於想象。他只畫他能看到的東西,在畫布上只畫下真實可信的形象,因此他所畫的宗教畫往往不成功,而由於他的人文主義思想與卓越的寫實的繪畫技巧,所以他的藝術能達到現實主義的高度成就。這世紀由於人文主義的興起,人從宗教的 束縛中解放出來,受到重視,所以肖像畫得以盛行。但最初的肖像畫大都是盛裝的,並配上虛構的背景,人物做呆板,甚至手中拿的東西也有一套公式。由於他那超群的藝術才華與寫實技巧,所以他畫的人像卻是十分生動,很有性格的。如:<<教皇英諾森十世>>和 <<瑪格麗塔公主>>。他卻並未忘懷於那些不幸和貧苦的人,畫幾幅表現一個善良而富有自尊心的不幸者,明確地表明了藝術家的愛憎。 可以說在藝術史上開闢了獨到的審美領域。

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