巴黎 攝影藝術

攝影家阿爾布斯的紐約現代城市寓言

雙胞胎姐妹
雙胞胎姐妹 DR

美國著名女攝影家 戴安娜∙ 阿爾布斯(Diane Arbus 1923-1971)的作品展將於今年10月18日開始至明年2月5日在巴黎著名的名為網球場(Jeu de paume )的展覽館裡舉行。這是法國首次舉辦阿爾布斯作品回顧展,展出的200多張攝影作品讓人們看到現代攝影的根源以及攝影家特有的啟示力。

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阿爾布斯是上個世紀五十,六十年代活躍在美國的著名攝影師,以擅於捕捉紐約城市裡形形色色的人物形象而著稱。這次展出的都是阿爾布斯最著名的作品,其中有不少是第一次在法國展出。

用攝影機撰寫紐約城市人物傳記

“她可以讓一團灰塵都變得恐怖起來。” 美國的另一個攝影家沃爾克 ∙埃文斯(Walker Evans 1903-1975)這樣評價戴安娜 阿爾布斯的攝影傳遞出來的表達力。

戴安娜主要的攝影地是在她熟悉的紐約,無論是普通的夫婦,天真的兒童,中產階級家庭成員,雙胞胎,裸體主義者,變性人,侏儒,連體姐妹,狂熱分子,還是政治家和演藝界明星,戴安娜都能準確地通過人在一瞬間流露出來的眼神和神態反映出其內心世界。網球場舉行的展覽邀請人們通過攝影家的眼睛來到二十世紀五,六十年代的紐約,這是一次超越了圖像本身局限的旅行,因為攝影家的鏡頭記錄的是紐約的城市人物傳記,是一部現代城市寓言。在她的攝影機里,普通人的身上呈現出不可抗拒的陌生感,而失去社會地位的人卻具有某種貴族風範。照片闡述的是表面與身份,幻想與信仰,戲劇和真實之間的關係。

戴安娜∙ 阿爾布斯攝影作品通過人物的面部表情,身體的造型,光線或一個房間,景物里出現的特殊物件顯示她具有不同凡響的敏銳觀察能力。她的攝影風格可以說給美國的攝影帶來了革命性的衝擊。人物攝影一改過去的刻板,更注重抓住人物的內心世界。攝影的題材和技巧讓鏡頭下的人物形象蒙上一種攝人心魄的純凈感。她的鏡頭是寫實和記錄性的,但是人們最熟悉的事物卻能呈現出一種怪異和陌生的面孔,實際上,這也是一個面對和發現自己的痛苦過程。有評論說她的攝影為人們打開一條了解和理解自己的新途徑。細心的觀眾可以通過攝影作品體會到攝影家和她拍攝的主體之間的特殊關係,猶如一次和攝影師的近距離接觸。如果說最偉大的藝術家能先於世人敏銳地感覺和預言某種變化,窺破世界內情的話,戴安娜∙ 阿爾布斯可以毫無愧色地躋身於此類藝術家之列。

傳奇人生

戴安娜∙阿爾布斯的一生具有傳奇的色彩,從1957年拿起照相機開始捕捉紐約人開始,到1971年自殺身亡,短短14年的時間就在美國的攝影界奠定了自己的位置,被後人譽為給攝影帶來了顛覆性革命的攝影家。

戴安娜 阿爾布斯的故事曾經被拍成電影。
戴安娜 阿爾布斯的故事曾經被拍成電影。 DR

阿爾布斯出生在紐約,原名戴安娜∙內莫羅孚(Diane Nemorof ),14歲結識了他未來的丈夫阿蘭 ∙ 阿爾布斯(Allan Arbus),阿蘭在服兵役的時候學會了攝影技術,二戰結束後和戴安娜共同辦了一個攝影公司,主要拍攝時裝。戴安娜當時還沒有開始攝影家的生涯,做為模特選擇和配置服裝,以及公關聯絡的工作。在時裝,攝影,模特打交道的過程中,戴安娜卻發現了自己的真正興趣所在  她喜歡的是卸去外表的包裝後的真實人物。1957年,戴安娜三十四歲開始有自己的作品出現,從而真正開始了攝影生涯。由於對攝影理念的差距,他和丈夫之間的關係也逐漸出現分歧, 1960年終於導致分道揚鑣。她隨後到大學裡學習攝影技術。但在拍攝自己喜歡的題材的同時,戴安娜也需要為時尚雜誌提供名人的照片來維持生活開支。

戴安娜繼承了1930年代由沃爾克 ∙埃文斯開闢的城市記錄攝影路線,這也是當時最盛行的攝影風格。1962年,她決定放棄24X36mm,長方形的照片尺寸,而採用56X56mm( 6X6)的正方形尺寸以後,個人風格才真正凸顯出來。1963年,得到一個基金會的獎金,讓她得以完成名為《美國社會的風俗》系列作品,突出了美國社會不少鮮為人知的社會風俗,是美國人和美國社會的真實寫照。

阿爾布斯在美國攝影界的影響在於她通過作品促成人們對攝影藝術也是一種獨立的藝術形式的觀念。阿爾布斯使用黑白膠片,為了能夠完全控製作品達到她想要的效果,她都是親自做衝洗照片的工作。

網球場展覽廳Jeu de Paume 位於巴黎著名的協和廣場上,是巴黎著名的攝影展廳,以展出高水平和有一定參考價值的攝影師的作品而著稱。除了展覽以外,也舉辦相關的電影放映和討論會。