法國 展覽

馬蒂斯線條畫的魅力

站立的裸體女人
站立的裸體女人 © Succession H. Matisse

從10月16號開始至2012年2月19日,位於法國北部-加萊海峽省(Nord-Pas de Calais)卡多-康布雷西斯市(Le Cateau-Cambrésis)的馬蒂斯博物館舉辦名為“亨利∙馬蒂斯:線條畫”(Henri Matisse: les dessins au pinceau)的展覽。這是世界上首次舉辦的以馬蒂斯線條畫為主的作品展,展出的200多副作品向人們展示了畫家亨利∙馬蒂斯(1869年12月31日-1954年11月3日)鮮為人知的一面。

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如果大家都對馬蒂斯這位具有世界聲譽的野獸派創始人之一的色彩鮮明的繪畫作品比較熟悉的話,這些以黑白兩色為主色調的線條畫展現了藝術家的另一種風采。從野獸派的油畫作品到晚年的黑白線條畫無疑是藝術家的創作形式和本質的轉變。

從野獸派到線條畫

頭像,臉譜,雜技演員,梧桐樹等是馬蒂斯的作品中常見的表現題材,200副作品包括藝術家從1900年開始,一直到1950年代初期的藝術創作。這些作品顯示馬蒂斯將來自東方的黑墨線條畫的藝術發揮到了極致,可以說筆觸簡練,明快的毛筆線條畫讓他的藝術達到了一個全新的高度。“通過極簡的手段達到最有說服力的效果。”是他始終追尋的藝術和精神境界。

馬蒂斯是野獸派的創始人之一。野獸派的特色是運用鮮艷、濃重的色彩,甚至用直接從顏料管中擠出的紅,青,綠,黃等原色,加上大筆觸,單純化的線條來表現畫家的個性和內心的真摯情感。野獸派的靈魂在馬蒂斯的作品中得到了最好的體現。從某種意義上來說,野獸派的風格在世界藝術史上起到了承前啟後的效果。給後來的包括達達主義和表現主義在內畫風的出現奠定了基礎。

從1941年開始,一場疾病改變了馬蒂斯的藝術風格。他因為患了腸道疾病,經歷了兩次極其痛苦的治療手術後,身體變得很虛弱,不可能再長時間站在畫布前進行創作了,這樣,他就開始了另一種新的創作方式  剪紙的探索。為了達到他想要的顏色效果,他親自動手用水粉顏料染紙,然後剪出各種形狀,在助手的幫助下進行粘貼。馬蒂斯從剪紙和粘貼藝術中找到了一種獨特的藝術表現手法,同1946年開始的線條畫相比,這時的剪紙畫還是擁有極其艷麗的色彩。

黑色是光線的凝聚 線條和空白同樣重要

從1946年開始,76歲高齡的馬蒂斯繼續孜孜不倦地追求新的藝術表現形式,他開始完全用線條表現主題,畫面簡單到只剩下用黑墨畫的線條。馬蒂斯晚年的作品褪去了所有色彩的裝飾,只剩下了黑白兩色。馬蒂斯在創作中,素描和繪畫同時進行,線條極度簡練,在沒有色彩後,繪畫反而達到了他一直追尋的精神境界。實際上,從展出的作品來看出馬蒂斯在線條的勾勒方面進行過大量的探索工作,通過畫筆線條的粗與細的細微變化來突出事物和人體輪廓,以此來代替繪畫中的光與影,明與暗的對比。黑色對他來說就是一種凝聚着光線的顏色,線條和空白有同樣重要的作用。馬蒂斯在晚年從中國繪畫中的虛與實中找到了新的藝術境界:用極簡的手法表達最豐富的話語。

馬蒂斯博物館的館長介紹說:“馬蒂斯早期的作品儘管只是為油畫做準備,但是從這個時期開始,對馬蒂斯來說,每一幅素描作品都已經是完整的作品了,具有和油畫同樣的重要性。”

馬蒂斯在五十年代初期對一個小教堂里的裝飾也全部使用毛筆線條畫,而他對著名的出版商泰雷亞得(Tériade)家的餐廳繪製的大型裝飾畫也是此次展出的重要部分。


馬蒂斯博物館是他送給故鄉的禮物

馬蒂斯 1951年在法國南方
馬蒂斯 1951年在法國南方 © Bibliothèque Kandinsky, Centre G. Pompidou, Fonds H. Adant, Pa

馬蒂斯1869年出生在卡多-康貝雷西斯(Le Cateau-Cambrésis),他於1952年把82副作品贈送給卡多-康貝雷西斯市的居民,在寫給市民們的信中,他表示出希望在家鄉建立一個博物館的計畫,他說自己“一生中所作的不懈努力都是為了人類這個大家庭做一點貢獻,也希望自己的工作可以讓世界多一點新鮮的色彩。” 這批捐贈的作品就構成了馬蒂斯博物館最初的展品,1982年,在得到了數量眾多的馬蒂斯作品以後,博物館搬到一個環境十分優美的小城堡里。1992年,北方省(Nord)決定投資建造一座全新的馬蒂斯博物館,新博物館與2002年11月8號開門迎接第一批參觀者。展覽館的九個展廳,分三個系列展出馬蒂斯最具代表性的作品。

 

馬蒂斯博物館網站