書法 展覽

吉美推出日本書法展

日本書法展覽海報
日本書法展覽海報 @吉美博物館

從3月14號起,巴黎吉美東方藝術博物館(Musée Guimet)的日本廳舉行《Sho1》的日本書法展直到5月14日結束。這是日本著名書法家的作品首次與巴黎觀眾見面,總共有41位日本現代書法大師的作品參加這次日本書法展。前來參加吉美日本書法展的作品都是從第63屆日本書法大賽中選出來,包括頭等獎獲得者在內的36幅風格各異的作品,加上五位過世的現代書法家的書法藝術將觀眾帶入濃濃的東方文化氣氛中。吉美博物館希望通過這個展覽向西方觀眾介紹書法這一別具一格的藝術領域。 

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《Sho1》的日本書法展是日本書法協會首次與巴黎吉美博物館聯合舉辦展覽,也標誌着這兩個文化機構未來長期合作計畫的開端。博物館介紹首次日本書法大師作品展主要有兩個目的:一是將法國觀眾帶進日本的傳統文化氛圍,二是讓觀眾見證書法藝術  作為一種現代藝術的表現形式  擁有的強烈藝術表現能力,書法家們通過風格迥然的視野和表現形式證明書法這一歷史悠久的藝術所具有的無限創造力。在展覽期間,博物館四樓大廳里還將舉辦一系列與書法有關的學習和表演活動。這無疑是愛好或希望了解日本書法藝術的人不可錯過的良機,此次展出的部分作品在展覽結束以後將由博物館收藏。

中國和日本現代書法

東方書法起源於中國的漢字,日本的書法藝術源於中國,中國人似乎理應對書法藝術最有發言權,但熟悉中國書法藝術的人看現代日本書法家的作品展就要暫時拋開頭腦里固有書法藝術觀念,因為中國書法藝術從公元六世紀傳入日本後,在經過上千年時間的演變和發展,早已成為與傳統書法大相徑庭的藝術表達方式  這些似畫又不是畫,似字又不像字的書法作品有着極其強烈的表達能力。

有人認為中國的傳統書法受歷史和現實的羈絆太多,過於局限於傳統,削弱了個性和創作的地位。而日本書法家首先考慮的是藝術構思,他們常常以傳統為基礎,注入自己的個性,運用想象,熔鑄新意,突出書寫者本身對傳統的獨特見解、獨特意境和風格。這樣的書法教育從小就開始培養,日本人學書法,不是先描紅,後臨帖,而是要看字,要揣摩,然後才下筆練習。這樣就利於學習的人不受到框架的限制,慢慢就形成自己的風格。中國書法作品從傳統中走來,一般都非常忠實於傳統,所表現的形式是歷史再現,書寫的作品都經得起考評和推敲,這是中國書法的優勢,但同時中國書畫本身卻沒有突破傳統觀念,容易淹沒在刻意求實之中,尤其作為書法藝術都用這種傳統的刻板模式和平鋪直敘的傳統方式來書寫,同一種風格,相同的筆法,看多了會使人產生逼真有餘,靈氣不足的感覺,這些作品儘管功底深厚,但缺乏藝術創新。真正的藝術品應該能夠在顯示出書家功力的同時,有創造,形成個性和自成一家的風格。

日本的現代書法雖然大體上忠實於傳統,但絕大部分書法家敢於大膽突破傳統的束縛,不受傳統的限制,整個書法作品帶有現代的再創造的韻味,包括他們對傳統的理解和認識。也許和中國的書家相比,他們的書法功底不夠深,但作為藝術品來說其意境是非常之重要的。

巴黎吉美東方藝術博物館

巴黎吉美博物館內收藏着豐富的亞洲藝術品。
巴黎吉美博物館內收藏着豐富的亞洲藝術品。 @DR

吉美博物館由法國工業家愛米爾·吉美(Emile Quimet)(1836年-1918年)創建。這位事業有成,富有的工業家熱衷旅遊和研究各地的文化和藝術,由於當時世界上很多地區的人尚沒有保護自己國家文物的意識,更沒有國際文物公約的約束,所以他在埃及、希臘、日本、中國和印度的環球旅遊時,收藏了大量藝術品,並於1889年正式建立博物館雛形,起初,博物館展現的主要是埃及、古羅馬、希臘和亞洲國家的宗教文化,但後來,通過在一系列遠東不同地區的考察探險,博物館在保留古埃及宗教部分的同時,對亞洲越來越關注。

吉美博物館址最初位於法國南部城市裡昂,後來轉為公立並於1885年遷至巴黎。1927年,吉美博物館歸屬法國博物館總部,因而接納了一大批探險家在中亞和中國考察探險時獲得的藝術品。1945年起,法國國有博物館收藏大規模重新組合。吉美博物館將其埃及部分轉讓給盧浮宮,後者則把亞洲藝術部分做為回贈。吉美博物館因而成為首屈一指的東方藝術博物館。

位於巴黎十六區Iéna廣場上的吉美亞洲藝術博物館是除亞洲地區之外收藏亞洲藝術品最多的博物館之一。除了大量固定的展品以外,還定期舉辦各種形式的亞洲文化藝術展。

吉美博物館